唢呐,具有悠久的历史,流行地域较广泛,各种技巧颇丰富,表现力极强,是一种个性比较强的民族吹管乐器。建国前,多用于农村的婚丧嫁娶、迎神祭祀等活动。建国后,演奏形式呈现多样化,有许多民间艺人以独奏的形式,登上了音乐舞台。其中,以唢呐演奏家赵春峰先生、赵春亭先生、殷二文先生、任同祥先生等较突出。不管是从唢呐的传统曲目还是创新乐曲;唢呐的演奏形式还是表演技巧;唢呐的学术论著还是教育专家等各个方面都取得了重大的成就。尤其是老一辈的唢呐教育家、演奏家,他们为了唢呐事业更是兢兢业业、呕心沥血。有已故的唢呐演奏家、教育家赵春峰、赵春亭、胡海泉、陈家齐先生等,还有在各大音乐学院和专业团体继续贡献的范国忠先生、郝玉岐、仲冬和、王秉林、刘炳臣先生等,他们都为我国的唢呐事业作出了很大的贡献。本文就唢呐演奏家、教育家范国忠先生的唢呐艺术进行研究,文章主要由四个部分组成(含前言和结语)。前言部分概括了目前对范国忠先生的唢呐艺术研究的概况以及笔者选题的缘由与意义、现状、思路与方法。第一章主要从范国忠先生的生活时代背景和历史文化的角度,剖析了范国忠先生与唢呐结下的深刻的情缘,并忠实于唢呐事业作出了重大的贡献。第二章从三个方面论述了范国忠先生的唢呐艺术特征。首先,从形真·情深·味浓和曲韵·音韵·神韵两方面论述了范国忠先生的唢呐演奏艺术。同时,以示范表演·口传心授·以唱传神的教学理念,稳扎基础·继承传统·发展创新的教学原则,形象化、理论化、科学化、系统化集于一身的教学特点阐述了范国忠先生的教学艺术,领略了其教学的前沿性。最后,通过范国忠先生的创作特点和创作题材阐释了范国忠先生的创作艺术,深刻的体验了范国忠先生作品的多样性、创作手法的灵活性。结语研究范国忠先生唢呐艺术的价值意义