本文旨在阐述文学翻译中译者的任务;以接受美学为理论基石，辅以其他文学批评理论，选取亚瑟·韦利和林语堂的《道德经》译本为研究对象，对此进行阐述。　　本文从微观和宏观两个角度审视译者的任务。微观角度涉及译者作为个体与文本的关系;而宏观则是研究译者作为一个群体与文本的关系。通过理论分析与实践讨论，本文认为:从微观角度而言，译者应履行其在翻译三个阶段分别作为阅读者、研究者、和创作者的义务。作为阅读者，译者不应被动接收原作信息，而应主动参与意义构建。在阅读过程中，受到文本结构召唤，译者的期待视野与原作视野达成融合，从而完成阅读理解。作为研究者，译者应仔细研读，透彻理解原作。在此过程中，译者并非无休无止追寻文本涵义或是作者本义，而应努力探索还原原作所呈现的意象客体，以及作者构建意象客体的原因及方式;其原因在于意象客体及其构建方式才是文学文本最为核心的特征。第三阶段，译者成为创作者。原作是艺术品，译作理应是艺术品。在此阶段，译者应竭力为目的语读者呈现一部能在美学意义上与原作媲美的译作，从而激发读者的阅读兴趣，为其带来全新审美体验。从宏观角度来说，译者则需勇担调节者的责任，认识，尊重并展现不同语言文化的差异，而绝非充当审查者，随意篡改原作内容以求达到其他政治或道德目的。唯有如此，才能避免文化霸权现象，维护翻译生态圈的平衡。　　总而言之，本文通过理论分析与实践相结合，认为译者在其翻译过程中应对其本人，原作者，目的语读者，以及整个翻译生态圈负责。