中国现代诗歌从胡适的《尝试集》始就步入了一个在坎坷中不断探索的发展过程,在这个过程中,现代诗歌不断向内外借鉴汲取诗学经验,调整诗歌艺术规则与创作模式。其中,色彩作为参与艺术构造最大众化的要素之一,不仅被绘画、雕塑等广泛利用,在诗歌中也作为或直接或间接的一个艺术质素,色彩影响着诗歌的外在形式与内在表达,影响着诗歌的美学构成。中国现代诗人在诗歌的不同发展阶段都对色彩进行着理论关注并在创作中自觉实践。对色彩的理解和运用也经历了变化发展的过程。本文从色彩出发,研究色彩作为一个要素在中国现代诗歌中的审美生成、色彩属性在诗歌中的表现方式,以及色彩在现代诗歌中具体的修辞手法等,来探究色彩如何介入和影响现代诗歌的审美表现。本文分为四个部分进行论述：引言部分,介绍色彩的自然性、色彩与艺术的关系,尤其是色彩与诗歌的渊源,以及中国现代诗论中涉及到的诗画、诗色理论。第一章,论述诗歌色彩作为与绘画色彩相区别的一种间接性的符号如何在中国现代诗歌中转换和生成审美要素,主要通过语言文字对色彩的转换、色彩对诗歌意象的创造和对诗歌意境生成的影响三方面逐步展开。第二章,探析色彩的不同属性和功用在中国现代诗歌中的运作范式,色彩具有的视觉特征、心理内涵和象征意义使其介入诗歌时产生多样化的运作方式,本章主要结合中国现代诗歌的历史发展,从色彩的刻绘性、表情性、象征性三方面来讨论色彩在中国现代诗歌中参与审美的构建方式。第三章,分析色彩在中国现代诗歌中的修辞手法,从色彩的比喻、借代、通感、移就等方面来介绍现代诗歌中所涉及的各种色彩修辞技巧及其功用。本文从色彩参与构建中国现代诗歌审美效应出发,努力全面展现色彩作为一种诗素在诗歌中的影响及意义。中国现代诗歌的不同发展阶段也使其对色彩参与构建诗歌的不同方式有所侧重,文章以共时性分析为主,以问题为焦点,辅之以色彩在现代诗歌发展中的历时性比较。