作为一名教师，在你所能从事的活动中，能对学生产生巨大影响的活动莫过于积极参与一个课程体系的设计或是自己担任课程的设计。这些设计活动不但促进了学生的学习，而且显著改善了他们对自己能力的看法，为学生迎接毕业以后的挑战做好充分的准备。艺术教育的真正意义即在于培养创新人才，所以重视学生的创新能力就成为一项重要的任务。　　 步入21世纪，创新是国家发展的源动力，也是新一代的我们必须具有的一种精神。江泽民总书记曾指出：“迎接未来科学技术的挑战，最重要的是坚持创新，创新是一个民族的灵魂，是一个民族兴旺发达的不竭动力”。要培养创新能力，首先就要培养创造思维。教师要引导学生，无论看到、听到、接触到某个事物的时候，让它们的思维超越常规，不断的向外拓展，重新排列组合起来，赋予某一事物新的内涵，从而使自己的作品从外在表象与内在含义都让人意想不到，标新立异。　　 而民间艺术是千百年来民众创造并享用着的文化艺术，它是艺术的本源精神。中华民族有着五千年的悠久历史，包含了五十六个民族，每个民族都有自己独特的民族民间文化艺术，优秀的民族民间艺术凝聚成劳动人民智慧的结晶，这些艺术形式具体的表现了中华民族优秀的传统文化，这也是我们中华民族精神的精髓所在。在艺术院校的课程设计中，民间艺术还都按照传统的形式，只介绍一些关于民间艺术的知识和用途，很少去分析其中的奥妙，并没有发掘民间艺术中的创造力，对于这门课程而言，也就失去了它存在的真正意义。本篇文章就是要在基础的民间艺术课程上加入创新思维元素，通过新颖的教学模式把重要的信息传达给每一个学生。　　 本篇文章首先确定研究路线，找出课程的针对性，同时还进行一些调查，保证这门创新的课程能被大多数学生接受并喜爱。然后从课程设计理念、结构与内容等方面入手，以不同的角度制定设计方案。通过收集与整理相关资料，根据可行方案进行课程设计。希望以艺术设计学科的交叉性为突破口探索艺术设计教育体系多元化的发展，重视创新研究与民间艺术相结合的设计理论，运用艺术的本源创造出更好的创新设计。