2007年，赵宝刚导演的都市青春剧《奋斗》在韩剧、台剧风靡大陆时，以黑马之势掀起全国的收视热潮，成为大街小巷热议的话题之一。随后，赵宝刚又陆续推出了电视剧《我的青春谁做主》和《北京青年》，它们也都取得了较高的收视率和良好的口碑。这三部表现当下青年群体的生存状况与精神状况的电视剧，被赵宝刚本人和媒体统称为“青春三部曲”。“青春三部曲”为何能取得社会效益与经济效益的双丰收？它以“青春”为名，与中国当下青年亚文化的发展有着怎样的联系？它的成功又给同类型电视剧的创作带来什么样的启示？基于这些问题，笔者将从语境、文本和受众三大维度出发，以青年亚文化的视角对它们进行深入的解析。　　从语境上看，“青春三部曲”是消费社会转型、阶层矛盾加深和互联网影响等时代背景变迁中的产物，它与青年亚文化共同从时代的变迁中吸收灵感，同时，它也将青年亚文化当作了重要的创作视角。从文本分析上看，“青春三部曲”将青年亚文化融入作品中，从“代际矛盾”、“反主流文化”和“身份认同”这几个角度进行叙事，用社会底层群体、摇滚乐和酒吧来展现亚文化的内质。然而，青年亚文化只是“青春三部曲”用以吸引受众的外在创作视角，导演与编剧想要传递的理念内核仍然是偏向主流文化与价值观的。从受众分析上看，“青春三部曲”的主要受众还是青年群体，它的剧情内容融入了艺术加工，这使它的理念得到了良好的传播。“青春三部曲”与青年亚文化元素的融合具有重大的现实意义，这既是拓展电视剧创作空间的需要，又能引起青年群体的广泛共鸣，同时还有利于不同文化之间的交流。