摄影,自1837年作为一门科学技术产生以来,对世界的发展和人们的日常生活都产生了巨大的影响。最早的摄影是人们记录客观世界的一个工具。当摄影以一种最初被认为要“革了绘画的命”的形态出现的时候,引起了一些画家的恐慌,因为摄影的“瞬间性”和“永恒性”远远是绘画所不能达到的,甚至有人认为绘画从此就要消失,但是后来的事实证明,最初的摄影在各个方面都借鉴了绘画的表现内容和形式,包括绘画的审美风格和创作方法,它并没有将绘画打入死牢,相反,它借用了绘画的表现语言并作为一门新的艺术媒介,一直在对自身艺术语言进行发掘和探讨。我们纵观摄影的发展历程,从最初完全模仿绘画的形式来进行摄影创作的画意摄影,到后来随着社会的发展和艺术语言的多样化而出现的超现实主义摄影和观念摄影,它已经作为一门表达艺术语言的媒介奠定了自己在艺术领域的位置。摄影家通过组织色彩、线条、肌理、构图等二维视觉形式向人们展现他们的创作。最初摄影家主要对客观世界进行重现和描绘,之后逐渐注重对自身内在的思想剖析和探讨,在转变的过程中一些视觉表现形式也随之发生了变化。从崇尚“美”到批判甚至否定“美”,这是艺术发展的一个过程。随着后现代主义在全球大行其道而出现的观念摄影,更是将画面的视觉形式表现得更为主观和随意化。在观念摄影中,画面视觉形式的构成都是为了体现一个最终的目的——作者的观念不再仅受艺术形式的束缚。“美”不再是唯一的目标,而是如何将作者的内心情感表达得更为清晰。塞尚说“我们的空气温柔地抚摸着我们的精神,色彩是那个场所,我们的头脑会在那里会晤”。这个“头脑”指的便是人们的精神和情感。色彩可以影响人的情绪波动,不同的色彩会给人带来不同的心理感受和情绪方面的影响,比如蓝色会让人心情平静,黄色却给人一种温暖的感觉。而红色,作为人类最古老的颜色,不光在艺术史上具有重要的地位,而且带给人的心理和情绪上的影响更是多样的。将红色在观念摄影中的情感表达作为研究对象,是对观念摄影的视觉语言进行研究的一个细化。对红色在观念摄影中的情感表达进行研究,有利于将红色这个富有历史意义的颜色给人的情感带来的影响在观念摄影的创作过程中进行更好地利用。本文通过对观念摄影和红色的表现性研究以及观念摄影中的“观念性”通过对红色的应用可以有不同情感方面的影响进行研究,将文章分为四个部分,第一部分是绪论,在绪论中阐述了本文的研究缘起、研究目的、研究方式和研究意义。第二部分主要讲述了绘画催生了摄影术和观念摄影的产生和发展过程。第三部分主要阐述了红色在中国的文化象征和表现性以及在观念摄影作品中的情感表现。第四部分的主要内容是通过对红色在中国观念摄影中的情感表现在当今的现实情况和意义。