随着我国“互联网+”发展战略的提出,以互联网为载体的电子商务得到了迅猛的发展。同时,随着人们的生活水平以及审美水平的普遍提高,艺术品的消费逐渐成为一个人生活品质提高的象征以及阶层的体现。由此互联网和艺术品交易的结合似乎成了水到渠成的自然现象。从现实层面来看,越来越多的拍卖行、画廊等艺术市场里传统的中介机构在业务上都不同程度的进行了互联网融合的尝试。一般电商和专业的艺术品电商、乃至越来越多的艺术家也纷纷试水艺术品网络交易,利用网络传播的优势及其艺术表现手段,宣传并销售作品,从而使艺术品网络交易成为数字化时代网络经济发展中一道独具特色引人注目的景观,并使人们对其发展前景充满了乐观的期待。然而从国内外艺术品网络交易发展的进程来看,从萌芽到现在已经将近20年,并没有出现如亚马逊、e Bay、京东和淘宝这样的超级电商,艺术品网络交易的现状并不令人满意。这不能不引起业界和学界应有的思考。在普遍的网络电商运营规律中,艺术品网络交易是否存在某种特殊性?当艺术品一旦进入市场、特别是网络市场的时候,如何使艺术品这一带有特殊性的商品,能够在网络交易环境中,有机地适应供求关系,顺畅地实现其应有的价值?这是在网络经济时代,具有重要现实意义和理论价值的课题。本文试图在探讨传统艺术品交易市场的基础上,结合艺术品自身特有的属性,以创新扩散理论为切入点,系统深入分析艺术品网络交易传播扩散关键环节上的个性化特征,揭示艺术品网络交易存在的若干问题,并尝试提出解决问题的策略。本课题运用定性和定量相结合的方法,依据创新扩散理论的原理,把握网络传播科技手段的表现规律及发展趋势,从用户的角度长期观察、分析艺术品网络交易传播平台的演变,收集了大量业内数据,通过观察、测试、分析,揭示相关问题的数据内涵,同时,对艺术品网络交易平台的用户体验进行了问卷调查分析,以及通过对线下线上艺术品交易市场运行实践的业内人士访谈调研,全面系统的论述了国内外代表性艺术品传播平台的形态、功能的现状及传播构建得失,揭示艺术品网络交易平台传播存在的问题,并提出以资优化提升的参考策略。