《声无哀乐论》采用辩难的形式，假设秦客(儒家乐论思想的代言人)对东野主人(嵇康自己的思想)进行提问，围绕“声”与“哀乐”的关系，层层展开、反复论证，经过了前后八次辩难。本文是在反复研读这一美学著作的基础上，运用现代的音乐美学观点对嵇康的思想进行新的诠释和解读，并将文中的论点同现代音乐强调技巧忽略情感这一现象进行对照，运用古人的智慧开启今日音乐情感之门。　　 本文共分为三个章节：第一章是对《声无哀乐论》全文之剖析，重点放在文中关键字词的诠释，力图在准确厘解字词的基础上，科学、严密地挖掘论文深藏的含义；第二章是从历史源头和嵇康本人的性格特点追溯“声无哀乐”观点的由来。作为“玄学”的代表人物之一的嵇康，魏晋时期的文人畅谈“玄学”之风使嵇康的审美言论透着深深的“玄”味；这一历史的熏陶加之嵇康本身的人格特质导致他向往一种“避世”、“贵无”的理想生活，旨在能潜心追求自己的内心世界，他认为只有“心”才是唯一真实的，故道出“声无哀乐”的观点。第三章总结出了：“情乃乐之本”即嵇康所论述的“声”、“情”关系的实质与所倡。这一所倡，对于在专业音乐实践中——如唐代诗人自居易批评的“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声”般渐渐逝去的现状，无疑能起到一定的启示作用。