光的运用在西方绘画发展中扮演着重要的角色。西方历代画家对光的认识和运用与西方绘画是同步发展的,不同时期的绘画作品对光的体现价值各不相同。通过研究西方画家们对光的运用及画面中光的表现效果,这不仅为认识和解读各流派绘画的不同特征提供了一个参考依据,而且从中总结出的用光规律对我们的绘画创作具有积极意义。本文通过三个方面来说明光的运用在绘画中的重要性。试图从西方绘画史上光线运用的发展,引发出光是处理画面的重要手段并且光是传达视觉感受的载体。首先,从历史的角度来阐述光在绘画中的重要意义。先从整体上梳理了光在西方绘画发展中的演变。然后着重阐述了在文艺复兴、17、18世纪、印象主义这三个历史阶段中光线的运用及价值体现。其次,从绘画语言的角度来阐述光在画面中的重要作用。分析光与其它画面因素的关系。光以明暗塑造形体、光是色的前提,用光表现色、光调整画面结构、光突出绘画主题的作用,以此说明光是画面中潜在的支配者,是处理画面的重要手段。最后,以绘画创作为出发点阐述光在绘画中重要性。从分析两位西方当代画家对光线运用手法的不同,体会到光在绘画中不仅能够建立画面秩序,制造出真实的客观场景,光还具有传达情感的作用,作为视觉感受的载体来揭示视觉世界的内在真实。