作为美国“色域绘画”的代表之一,马克·罗斯科作品最独特的地方就在于其传达出来的强烈的精神性。本文主要通过考察罗斯科艺术生涯中的一段较为关键的时期--1941年至1949年,从艺术创作者的角度来探讨罗斯科作品中的这种精神性的建构。本文的第一章简要梳理了罗斯科1941年以前的艺术脉络,结合他个人的遭遇,交待了影响罗斯科艺术观念形成的一些重要因素。在第二章中笔者试图从精神层面去分析罗斯科在艺术创作中最关注的东西是什么,以及他希望观众能够从作品中感受到的是什么。第三章是本文论述的重点和创新所在,从1949年开始罗斯科不断重复同一个创作程式,笔者试从对画面结构的分析入手去考察这个程式是如何形成的,而后结合他对“光”的运用和对空间的安排,去探讨罗斯科作品中的精神性是如何一步步具体实现的。罗斯科作品中的精神性体现为一种悲剧性的永恒和对心灵沟通的渴求。他在作品中对这种精神性的建构,来自于不拘泥任何现成的艺术流派或风格,而是不断向内看,向自我发问,同时也来自于艺术家对整个作品从创作到展出的全程把控。