改革开放以来,在社会整体大发展的影响下,民族器乐的发展也经历了一个逐步繁荣的过程。其中,古筝作为中国古老的民族乐器之一,无论是从演奏还是创作上的发展,都是尤为迅速的:演奏家不断积极探索,古筝技法与表演形式越来越多样化;作曲家陆续的进行创新,在中西结合的道路上踊跃尝试。所以,在这个百花齐放的年代,古筝协奏曲这一演奏形式的出现又为筝乐创作带来了新的契机。所以,自1980年李焕之先生创作了第一首古筝协奏曲《汨罗江幻想曲》以来,古筝协奏曲便如同雨后春笋一般涌现,频频推陈出新。从创作方面来看,虽然乐曲的框架调性越来越西化,但作曲家们仍然青睐从中国的历史、文学的角度寻求灵感,以中国古典文学为背景来进行构造。于是,在众多的古筝协奏曲中,与中国古典文学有关的作品数量相当可观。而在这些作品当中,以某一位作曲家的创作量为单位相比较,何占豪先生创作的带有中国古典文学题材的作品数量较为丰富。因此,本文以何占豪先生的《孔雀东南飞》和《西楚霸王》为例,将中国古典文学题材作为创新切入点,从文学取材、整体框架、乐曲与文学的联系、两首乐曲的比较等方面,以四个章节进行论述,分别解析了两首乐曲与中国古典文学的层层联系,研究古筝协奏曲的创作手法与演奏技巧,具体分析中国古典文学题材在两首古筝协奏曲里的不同与相同的体现,旨在为演奏者更加深入地理解与演奏乐曲提供准确的理论支持。