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步入新世纪,京剧作为国剧,已多少显得有些老迈龙钟和步履维艰。如何在继承中求发展,在发展中讲继承,去设法提高、升华和统一京剧,最终达到“振兴京剧”的目的。 这是一个宏观问题,本文希望通过对梅兰芳艺术理论上的研究和探讨,解决几个问题:第一,京剧的基木精神是什么,能否侧重文学和艺术去总结;第二,把京剧和中国的文化的联系,结合具体实例说清楚。以期举一反三,让流派尝试着向学派的目标前进;第三,设法搞清楚京剧审美的一般规律和特殊规律。 选择梅兰芳原因有三:其一,京剧的发展历史,经历了一个古——今——古的过程,通过梅兰芳去提纲挈领京剧世界,是一个捷径;其二,他是“听戏——看戏——品戏”不同历史阶段的承上启下者;其三,梅兰芳艺术中的古典气质浓郁,且他自身艺术的发展过程,也经历了古典——现代——古典。 本文从四个方面进行了全面而详细的论述:(一)曲词:从朴拙少文到文彩焕然;(二)人物形象:传种写照;(三)唱腔:继承与超越;(四)梅兰芳继承发展的现代启示。最终阐明,如今京剧的不景气,不是低在艺术和技巧上,而是低在对其文化功能的认识。目前的当务之急,是如何继承传统,使京剧风格重新回归古典的问题,且21世纪京剧的发展战略仍应以渐变为主,从而保存京剧的本质形态和自身价值。