步入新世纪，京剧作为国剧，已多少显得有些老迈龙钟和步履维艰。如何在继承中求发展，在发展中讲继承，去设法提高、升华和统一京剧，最终达到“振兴京剧”的目的。 这是一个宏观问题，本文希望通过对梅兰芳艺术理论上的研究和探讨，解决几个问题：第一，京剧的基木精神是什么，能否侧重文学和艺术去总结；第二，把京剧和中国的文化的联系，结合具体实例说清楚。以期举一反三，让流派尝试着向学派的目标前进；第三，设法搞清楚京剧审美的一般规律和特殊规律。 选择梅兰芳原因有三：其一，京剧的发展历史，经历了一个古——今——古的过程，通过梅兰芳去提纲挈领京剧世界，是一个捷径；其二，他是“听戏——看戏——品戏”不同历史阶段的承上启下者；其三，梅兰芳艺术中的古典气质浓郁，且他自身艺术的发展过程，也经历了古典——现代——古典。 本文从四个方面进行了全面而详细的论述：(一)曲词：从朴拙少文到文彩焕然；(二)人物形象：传种写照；(三)唱腔：继承与超越；(四)梅兰芳继承发展的现代启示。最终阐明，如今京剧的不景气，不是低在艺术和技巧上，而是低在对其文化功能的认识。目前的当务之急，是如何继承传统，使京剧风格重新回归古典的问题，且21世纪京剧的发展战略仍应以渐变为主，从而保存京剧的本质形态和自身价值。