声乐既是一种普通的艺术形式,也是一种特殊的艺术形式。它的普通主要体现在它的“演奏乐器”是任何一个拥有声带的人都具备的,同时,它又特殊在它的“演奏乐器”与其它一般的演奏乐器的不同:它是通过“人声乐器”——声带来表达人的情感且不是任何人都具备这一能力的。要提高声乐学习者这一能力,理论知识的学习是远远不够的,更重要的是演唱实践能力的提升。这又说明:声乐是一门实践的艺术。以往的学校声乐教学一般都以课堂教学为主,学生几乎很少走出课堂、走出琴房去参加声乐演唱艺术实践,因而,许多学生缺乏实践的锻炼,往往在没有观众的琴房可以发挥出很好的歌唱才能,但一旦登上陌生的舞台、面对陌生的观众就会不知所措,因为紧张、怯场而无法发挥自己的实际水平。因而目前,很多高校开始意识到演唱实践在声乐教学中的重要性,特别是高校声乐硕士研究生的培养方案中更加加强了学生声乐演唱艺术实践的培养环节,以不同的形式,为学生提供不同的实践机会,如举办“艺术实践周”、“周期音乐会”、“实践学分”等活动,而这一实践环节重视度的提高也为学校带来了丰硕的教学成果。这也充分说明声乐演唱艺术实践对声乐教学者和声乐学习者来说就是声乐教学中的“催化剂”和“反射镜”,反射出学习者的优缺点,并不断地提高教学者的声乐教学质量。因而本论文以各类型高校中的代表性高校如专业音乐院校中的中国音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院等;综合性高校中的广西艺术学院、重庆大学、云南艺术学院等院校为例。以各代表性高校的声乐硕士研究生为研究对象,从各校官网动态及向各校的学生咨询的途径,对各代表性学院的声乐硕士研究生们声乐演唱艺术实践的现状进行调查、分析、对比、研究。其中以笔者研究生期间就读的学校——湖南师范大学音乐学院声乐系的硕士研究生为主要研究对象进行调查分析,对其声乐教学及演唱艺术实践的现状进行详细的调查研究,对声乐硕士研究生举办的“声乐艺术实践周”进行追踪、记录和调查,对象不仅是演唱者,还包含老师群体(含声乐指导老师、艺术指导老师)和观众群体,并以笔者在校的实践经历为例证,使本论文更具说服力,以从各个角度来分析证明高校声乐教学中的主体——声乐学习者们,需要更多的演唱实践机会,这既可以为今后的声乐教学中的实践环节安排提供有用的理论参考,也能提高声乐学习者们的演唱能力和学院的声乐教学质量。目前,国内关于声乐演唱艺术实践的研究论述有很多,但从实践的角度出发去定位到某一所学校并跟访该专业的硕士研究生声乐演唱艺术实践的研究和论述的方法几乎没有出现过,都只是从理论上来论述简单的某一个点,如:高晓辉《艺术实践对声乐演唱的影响》、周曼林《论声乐艺术与舞台实践》等。而本论文从实际出发、更加全面地从各个方面来例证本论文的观点并探讨出如何科学地安排声乐演唱艺术实践的有效策略,使声乐演唱艺术实践在声乐教学中充分发挥作用。