中国画是中国文化的重要标志与主要表现形式,高等师范教育是传承和普及中国文化的重要途径。在高师美术教育中,中国花鸟画课程的地位没有得到应有的重视,绝大多数的高师中国画课程没有抓住自己的特点进行设置安排,与专业的美术院校的课程几乎大同小异,以人物画为中心,花鸟画不仅安排的课时较少,而且长期以临摹为主。这样的教学方式,使学生形成了只注意观察物体的表现,对构成画面的实质因素的独立价值缺乏分析,对实体之外的艺术形式缺乏感悟,导致高师花鸟画课程成为一门“技术性”学科,忽视中国画所蕴藏的传统文化,造成学生的文化素养缺失。通过分析宋代院体花鸟画的形态演变,了解画家对花鸟“写生”的重视是宋院体花鸟画逐渐走向生动性的条件之一。宋“画学”严格而完善的招生考核制度,课程设置上文化基础和技法训练的并重,对学生创新性的考察等措施,为宫廷培养绘画人才起了积极地推动作用。借古开今,对高师美术学的花鸟课程设置进行全面的分析和研究,发现其教学模式和培养目标偏离了师资培养的轨道,是高师花鸟画教学出现困境的重要原因;课程内容安排不合理,重技轻道,是高师中国画课程设置的具体表现。根据国家的教育方针、培养目标等纲领性文件,结合专业特色和学生发展需要,在广泛地调查高师美术学专业基础课程设置的基础上,对其进行较为深入的研究,并提出了其改革的基本观点和基本对策。本文第一单元为引言,阐述了论文的选题意义,综述了目前相关的研究成果,介绍了论文的研究方法。第二单元介绍了“院体画”定义,重点分析了宋院体花鸟画形态特征演变的具体情况,指出宋院体花鸟画所取得的成就在于宋“画学”招生考核制度,课程设置等措施,同时介绍了宋院体花鸟画对当下高师花鸟画教学的影响。第三单元分析当下高师花鸟画教学中的传统花鸟画临摹课与线描写生教学的现状;当下多元化的审美趣味对花鸟造型观念的影响;花鸟画写生与花鸟画创作上的“图片依赖”,指出“重技轻道”现象使高师中国画教学缺少了人文素养的支撑。第四单元中提出建构当下高师花鸟画教学体系的策略。这一层面为论文的主体部分,将分别从培养目标、重视普通学校美术教师的双重身份和调整教学模式三个方面进行论述。具体而言,培养目标应从中国传统文化的继承者、发展者和传播者三个角度展开探讨;重视美术教师的双重身份使论文的论述更贴切实际;调整教学模式则将从教学优化专业课程,突出主干课程、加强文化综合素质课程、构建具有“写生+创作”特点的花鸟画教学体系、加强花鸟画教学应采取的几个措施进行梳理。第五单元是对高师美术学花鸟画教学的前景作了初步展望。