艺术是不同时期人类生存状态和时代精神的重要表征,写实艺术相对于抽象艺术能最直接表现不同历史时期的社会特点。在中国写实油画的发展历程中,作品中人物的精神风貌最能突出体现社会各个发展阶段的时代精神,也影射了中国写实油画的成长历程。油画家艾中信先生说:“中国是油画大国”。中国油画的发展历史,可以说是写实油画的发展史。油画作为欧洲传统的经典绘画语言在明代是以写实油画的姿态传入中国的,在传入中国至今近300年的时间里,中国也历经了从封建社会、半封建半殖民地社会、资本主义社会到民族独立战争、社会主义革命建设和十年文革和改革开放的发展,中国写实油画中的人物精神风貌也因此呈现出不同的变化。在明清时期,写实油画作为帝皇的政治教化工具呈现出浓重的宫廷装饰意味。这是写实油画在中国的萌芽状态。19世纪末20世纪初,大批留学生出国主动学习西方写实油画技法,人物精神风貌相对丰富起来,但语言是粗糙的,是写实油画发展的雏形阶段。建国后,写实油画进入一个新的发展阶段,中国写实油画在苏联艺术模式的影响下呈现出单一的机械化模式,出现了迅速的发展,但题材和人物风貌相对单一和概念化,是写实油画的初步发展阶段。改革开放初期,人们从政治的疯狂中苏醒过来,思想开始转变,并自觉的学习西方写实油画,写实油画从单一模式向多元化过渡,近十几年来,中国写实油画有了突飞猛进的发展,朝着多元化迈进,人物精神风貌逐渐显现出中华民族的文化内涵。我之所以选择写实油画进行研究而不是抽象绘画是因为,写实油画作为一门古老的画种,尤其在引进中国之后,在各个时期一直扮演着重要的角色。写实油画比抽象油画能更生动直接的表现社会主题,尤其从人物的精神风貌中,我们可以对当时的社会情境有着一目了然的了解。选择对人物分析而不是分析静物、风景是因为在描绘物象时,艺术家会把个人的心灵体验注入到画面中去,人物的精神状态也是剖析他人、进而透视社会的一个重要方式。所以人物能比静物、风景更直观得体现出艺术家的心灵体验。经过历史的积淀,写实油画已经发展到今天,也在日臻成熟,也呈现出繁荣和多元化的局面。如今的中国的艺术家把写实油画作为一种视觉语言把握传统文化的审美特征,蕴含了中国内在的传统的文化精神内涵。人物精神风貌也逐渐显现出中华民族的和谐的特征。在经济迅猛发展的今天,人的精神状态已经成为表现和衡量社会中人的生存质量的重要参照系数,所以我选择对中国写实油画中人物精神风貌的演变进行研究。本文通过参阅大量书籍、图片资料,结合中国传统文化背景,对我国写实油画的诞生至今的发展演变中,人物精神风貌由着眼于对象外部特征的塑造到注重人物心理特征的精神感受这一演变过程进行概述,对中国写实油画的发展趋势做初步的分析与阐释。同时对此进行的探究也将为本人油画人物创作和实践提供可行性参考和借鉴。