节奏是十分重要的音乐要素,在音乐活动中,几乎没有任何一种形式是可以脱离节奏而单独进行的,然而对音乐要素的研究往往集中在音高、旋律、和声等方面,较少有以节奏为视角去窥探整个音乐活动的著作或文章。本文以节奏为视角,通过对节奏基本要素、主观体验过程以及训练问题的探索,结合音乐学、生理学、音乐审美学、心理学等知识,对节奏进行分析。论述了节奏这一要素在音乐中的重要性并提出一些训练方法。文章分为四个部分,第一个部分是18-20世纪西方节奏理论的发展概述,以西方的节奏发展为研究主体,主要探寻节奏理论从18世纪到20世纪这段时间跨度中大致的发展脉络。第二个部分是节奏的要素分析。笔者把节奏要素分为节奏内部的构成要素和与节奏密切关联的外部要素两个方面分别论述。其中节奏内部要素的研究重点是时间点与时值,强弱两方面。与节奏密切关联的要素众多,文中选取了节拍、速度与节奏组织形态这三个方面。第三部分是主观因素对节奏体验的影响。首先从生理机制的角度阐述人的听觉系统如何接收音长与音强的。其次从审美的角度分析主体在体验节奏时的一般特征与差异性来源。第四部分主要是节奏的训练问题探索。以两首视唱作品为例,结合文章二,三章节的节奏相关理论加以分析并在此基础上试图提出了对应的训练方法。节奏训练在国内的高校音乐教育中常常处于被遗忘的角落,而在国外的音乐教育中,从对幼儿的音乐感觉养成到对专业音乐人才的培养,其中节奏的训练都是举足轻重的。例如达尔克罗兹的体态律动学、奥尔夫以及柯达伊体系都利用各种各样的节奏元素来充分发掘受教者的潜能。节奏的训练在国外早已是规范的音乐教学法的组成部分,可见其有重要意义。所以以节奏为视角,从理论分析到主观的理解过程再到训练问题这一完整的研究过程是十分必要的,也具有一定的研究价值。