陈洪绶是明末清初画坛举足轻重的画家,他的作品“高古奇骇”、“大巧若拙”,对于绘画他提出“唐韵、宋理、元格”的画学理论。陈洪绶“尚古”的学习态度和对古代经典的博取通变,使得陈洪绶早年在绘画上打下深厚的基础。中年的陈洪绶,时代给予他种种生不偶时、壮志未酬、仕途坎坷忧愤的人生经历,造就了他狂放不羁的性格和“顾古人何师”的魄力。然而晚年的陈洪绶看到明亡清建时,对于仕途已然心灰意冷,不再有奢望,只能隐居于庙堂,寄情于书画。也正是如此丰富的人生阅历才成就了陈洪绶晚年绘画的境地。陈洪绶的花鸟画造形夸张又不失自然,设色古艳又不失雅淡,在具有一定装饰意味的同时,又不失对传统经典艺术特征的把握与运用,形成了自己独特的绘画面貌。他在极其“尚古”的同时,又勇于“打破古人”,推陈出新。这两个方面的积淀成就了陈洪绶绘画艺术的高度。本文将以陈洪绶的花鸟画作为研究的切入点,通过对其花鸟画的风格特征,以及画学观点进行分析研究。结合陈洪绶的人生经历,进而了解陈洪绶在经历了家庭变故、仕途坎坷、家国破灭之后,心性由热血激昂到意懒心灰再到潜遁幽抑的转变。然而这种心性的转变流露在画面上,画面结构也随之改变,由方劲到圆厚进而到舒缓静谧,个人风貌日臻成熟,终而达到“由妙入神,进而入化”的境界。