创作形体剧《MOVE》由演员们用身体描绘的各具特色的流动画面构成。“MOVE”意味着:移动/搬动/行动/变化/感动/进展/摇动/提议/机器运转等。这些词语构成了借助一系列姿势和动作探索人类身体语言的起源、历程及其表现形式之多样性与多义性的出发点,这些动作有经验性的,也有超验性的。身体是生命在宇宙时空中的发端、载体与终极追寻,《MOVE》希望借助身体语言反映人与人之间的各种关系,涵盖到自然、文化、社会的多维命题。同时,身体和其他材料共同构成了本剧“形体”的内涵,如果说传统剧场中服饰道具还主要作为身体的功能延伸、角色的辨认依据,那么当代剧场里的物件与装置则越来越具有相对于身体及性格或平等或更为压倒性的地位,《MOVE》也涉及了对此的思考与困惑。一言以蔽之,《MOVE》这部形体剧在宏观上呈现为强烈反差的三个时空段落;在微观上表现形体之间的关系;在情绪上传达一种激烈的氛围;而最终,试图通过简单勾勒身体语言跟随人类社会演化的历程,引发观者的触动、唤醒人们失落已久的身体意识。创作阐释现代主义艺术早已拉开了反传统反美学的帷幕,当代各个艺术门类跨国跨界的尝试层出不穷。以形体表演传达无尽的戏剧主题的形体剧在此背景下与当代舞蹈互动频繁,近年来在国内外演出市场崭露头角。我的毕业创作——形体剧《MOVE》的编导及制作,立足反叛传统的艺术实践,通过动作呈现各种身体语言形态与对应的身体关系,以此唤起人们对于身体的重新关注。然而此次反叛传统的创作尝试并非深刻而彻底的,其间伴随着主题、意义等层面的焦虑和困惑。本文将从创作背景、演出阐释、导演方法这几个角度介绍创作的全过程,并就演出结果和反馈,剖析创作意图实现的程度、再现焦虑与和解的认识过程,最后总结、分享此次创作实践的心得体会。