动力装置艺术是机械工业时代的产物，录像装置艺术是在60年代家用电视机普及后诞生的。机器与视频单纯作为一种社会媒介，早已失去了当年作为推动社会变革时的耀眼光环。即使作为艺术媒介，它们也并非新鲜玩意儿了。在现代主义永远进步的号召下，如果可以把技术史看成是个没有完成的任务的话，那这两种东西就只是递进的两步台阶而已。那么下一步是什么呢？多年前，我曾在科幻片中看到虚拟影像与真实机器的互动，看到人通过影像远程遥控机器运作。艺术似乎已经预知了未来。事实上，如今这些技术案例也已经成为现实，计算机程序正在逐步地成为日常生活“导演”。在艺术领域，当今的艺术家实践更趋于综合性，人们已经能看到不少艺术家开始把影像与活动的装置摆放在一起；戏剧则多有尝试多媒体的舞台结构。而作者本人正在进行多媒体的艺术创作实践，试图更加彻底地把动力装置与影像契合起来，把这种结构关系搭建得更为紧密，方式更加丰富。并通过个体实践来拓展语言的可能性。作者为自身的实践命名了一个词汇——“活动的媒体装置现场”。而本文就是围绕这个概念所展开的论述。通过比较近似的媒介特征、论述技术的发展沿革以及列举个体的实践来勾勒出这种新的实践方向。这片文章则可以被看作关于“活动的媒体装置现场”的理论探索与实践总结。