古诗词艺术歌曲是我国声乐作品中的一种独特体裁,它语言精炼、意境深远,代表着古代文人的文学内涵。同词异曲现象在古诗词艺术歌曲中非常普遍,不同时代、不同背景的作曲家依据自身对诗词的理解,与自己独特的音乐创作手法相结合,谱写出完全不同风格的作品。《静夜思》作为唐代诗人李白的代表作,世人耳熟能详,它强烈的文学性与朴实的情感,吸引了众多作曲家为之谱写旋律。在文章中,作者以个人中期音乐会为前提,选取了赵季平、傅晶、高为杰、戴于吾四位作曲家所创作的《静夜思》为研究对象,结合作者自身的学习经历与演唱感悟,对作品的音乐特征与演唱处理进行深入分析与比较,从而把握歌曲的创作手法和作品的不同风格。此文旨在通过理论的研究,来深化对艺术作品的理解,了解艺术歌曲创作的内在规律,体会作曲家的情感表达,同时为更好地诠释声乐作品、提高演唱水平打下基础。文章共有四个部分:第一部分是对同词异曲《静夜思》的概述,包括李白《静夜思》诗词内涵与深远影响、多位作曲家谱曲之《静夜思》介绍;第二和第三部分是论文的主体部分,作者从音乐特征、演唱处理两个方面,对四位作曲家所作《静夜思》进行分析、总结与比较;第四部分是结合作者自身体会,对同词异曲艺术歌曲演唱时的感悟进行总结,旨在使其自身的演唱得到进一步的提高,同时为以后同词异曲古诗词艺术歌曲的演唱提供一些借鉴。