陶瓷款识在其产生以后的很长一段时间内都只是起到了标识性的作用，如，标明器物的时间，生产的地点，以及作者等。随着陶瓷工艺的进步，陶瓷款识慢慢地有了欣赏性，如其装饰性。明清以来款识逐渐由它的实用性为主，艺术性为辅的功能转变成艺术性为主，实用性为辅的功能。陶瓷款识的功能性转变见证了中国古人审美文化的转变，但有关中国陶瓷款识美学研究的文献和典籍却寥寥无几，有鉴于此，本人试图在中国古代珠散玑乱的理论书籍中找到相关论述，以此来剖析它的美学价值呢？经过分析，我认为要从陶瓷款识的印面，陶瓷款识所承载的书法文化，陶瓷款识和陶瓷绘画关系以及款识和器物相得益彰的艺术效果等方面来挖掘。本文主要从两个方面来论述：首先，站在艺术的角度上，分析陶瓷款识的外围和内涵在。外部探求上，因为陶瓷底款和中国古代的瓦当艺术，篆刻艺术等有相似或者相通之处，特别是他们的章法（字体的分布），所以使得陶瓷底款找到了艺术上的理论依据。而陶瓷题款(器身的陶瓷题记)则更容易表现中国的书法韵味，因为器身相比较于器底它有更大的面积可以发挥，并且器身上的款识往往不需要像底款那样工笔，它可以使作者更进一步发挥自己情感；在内部分析上，主要是对款识的印面进行分析，实际上就是陶瓷底款的点、线、面的分析。这一部分的内容主要站在书法艺术的角度来论述陶瓷款识的美学价值。其次，通过这些形式层面的美学分析，得出陶瓷款识也有着丰富的审美文化，它不仅见证了我们中华民族精神的变迁，而且也反映了中国古代文人的生活情趣和对人生的感悟。