回顾漫长的中国美术史,工笔重彩人物画占据着浩瀚的篇幅,承载着自强不息的民族精神,演绎着灿烂辉煌的古老文明,经过长期的发展逐渐形成了自身独特的色彩观念及语言体系,但由于艺术发展所积累的矛盾与困难,文人的极端文化意识和审美取向的改变等因素的影响,至使唐宋以后的工笔重彩人物画陷入了举步艰难的历史境地,形成了“重彩”和“水墨”两类中国画审美形式,工笔重彩画被冠以工匠画,遭到众多文人的鄙视,逐渐落入末路。直至二十世纪八九十年代,工笔重彩艺术再次活跃于大众视野,在与西方艺术思潮和中国传统绘画的多次双向冲撞中,发生了巨大的变化,衍生为一个开放的体系,一手伸向传统,一手面向未来,以色彩之变为突破口打破了传统工笔重彩勾勒填色的表现手法,艺术家们进行了各种各样的变革与尝试,不断挖掘借鉴油画、水彩画及日本绘画等色彩方法的精髓之处,运用各种表现手法探索符合当代审美趣味的色彩语言形态。当代工笔重彩人物画在技术科学、文化思想、材料工具的推动下形成了自己独特的色彩观念和色彩语言体系,并在发展的过程中不断完善。本文以本体语言的角度梳理了工笔重彩人物画的发展历程和复兴原因,审视了受传统哲学思想影响下的中国色彩观念和人物画色彩画论,明确工笔重彩人物画色彩体系的形成与发展。从色彩语言的角度,追溯了当代工笔重彩人物画与传统工笔重彩人物画之间的关系。以传统与变革为切入点,通过个人情感、色彩观念及创作理念三方面分析了当代工笔重彩人物画色彩语言的审美取向和风格面貌,揭示了工笔重彩人物画色彩语言当代转型的意义和价值。最后,结合自身绘画创作谈技法形式及个人感悟。