随着近年欧洲戏剧与内地交流的增多,“形体戏剧”日益成为内地戏剧人学习的热点。它发端于20世纪50年代,并于60、70年代开始盛行于欧美各地。与传统写实主义戏剧相比,形体戏剧在表现形式和演员训练方法上完全不同,它破除了“第四堵墙”定律,直接面对观众。最大化地充分发挥演员的形体表现能力,并因其简练的舞台样式与叙述式的表述方法,能够有效地激发观众想象。形体戏剧的出现,预示着戏剧表演艺术、影视艺术以及舞蹈艺术之间的表现形式的界限正在模糊,也预示着新的时代对于演员这一传统行业有了新的定义和要求。为此,在若干年前,笔者开始研究以法国形体大师雅克·勒考克为代表的现代形体戏剧,并结合笔者所做的“形体戏剧工作坊”和形体剧作品,尝试分析并总结形体戏剧的演员训练方法及其对现代表演教学的作用和意义。论文正文部分分为五章,主要内容如下:绪论部分,探究了形体戏剧的定义和研究形体戏剧的原因,并结合笔者多年来对形体戏剧的实践与思考来叙述本课题的起源、研究目的和意义。第一章为形体戏剧的概述,介绍了现代形体戏剧的多种起源,同时简单地介绍了现代形体戏剧的标志性人物——法国著名形体戏剧大师雅克·勒考克和他的现代形体戏剧。第二章为形体戏剧的美学特征,结合笔者创作的形体戏剧《蛙》和《阿Q正传》,从形体戏剧的“虚拟化”和“陌生化”两方面进行阐述。第三章为形体戏剧的训练探索,从“身心合一”、演员的声音、演员的身体能量、想象力、默剧的训练,这五个方面来阐述形体戏剧演员训练的主要内容和理念。第四章为形体戏剧对戏剧表演艺术教学的作用和意义,从四个方面来探讨形体戏剧的表演理论和训练方法,对当下中国戏剧表演教学所产生的重要作用和影响,总结研究形体戏剧的意义所在。随着电影工业的兴盛,影视产业对传统戏剧的生存与发展构成了巨大的威胁,以制造逼真生活幻觉为特点的传统写实主义的戏剧已经不是戏剧舞台的“主角”了。同时,各种具有新颖表现形式的戏剧创作流派正蓬勃兴起,其中形体戏剧以其强大的戏剧生命力受到观众的热爱。20世纪发展起来的演员训练都基于“身体”这一表演材料,当代戏剧创作要求新型的演员。与此同时,形体戏剧的戏剧理念与训练方式也对当下中国戏剧教育提出了要求,其旧有的戏剧体系正面临一场变革。