油画西渐东进已历时一个多世纪,对其本土化语境追求已然成为艺术家的共识。随着我国绘画语言的多元化发展,油画创作逐渐摆脱了过去单一、呆板、僵化的绘画语言模式,不再是一味的模仿西方的绘画形式,而是更多地关注精神需要、心灵寄托以及人文情怀,从而更好地折射出自身的艺术追求。笔者在《民间美术图形在油画创作中的运用研究》一文中,对于民间美术的色彩方面一代而过,重点立足于民间美术的图形研究之上。一方面,通过分析梳理民间美术图形与油画创作融合的各种现代化手法,进而探析民间美术图形在油画创作中所体现出来的审美价值;另一方面,理论指导实践,实践又是检验理论的试金石。因此笔者将民间美术图形的精神内涵及其独特的艺术表现形式融入个人的油画创作中,从而检验理论的正确与否,也进一步折射出笔者自身的审美取向,更为油画的创新和发展提供新的契机。笔者认为,中国的传统艺术尤其是民间美术图形底蕴深厚,扎根民族的心脏——民间,它定能给中国今后的油画创作者提供源源不断的且具有民族魂的油画素材。本论文以民间美术的图形研究作为油画创作的切入点,从借鉴元素符号、表现形式两个方面来研究民间美术图形与油画创作的融合,并进一步研究民间美术图形在油画创作中所体现出来的审美性;其次,通过分析前人把民间美术图形运用到油画创作中的成功案例,以及自己将民间美术图形运用到油画创作中的实践尝试,从而引出油画创作中所体现的时代内涵与审美性,进而实现自身的审美价值取向;最后,笔者对全文进行升华与总结,得出中国油画的创新与开拓,不免要与本土元素,民族精神相结合。