舞蹈是属于人类肢体的一门艺术,是表情达意、崇尚美的艺术,是人类艺术史上产生较早的形式之一。从古至今人们一直未曾停下过追求的脚步。舞蹈是通过舞台将其特有的美展示给观者的,但当今随着社会的发展,数字技术的出现,舞蹈借助于镜头的拍摄,形成影像,来再现舞蹈,是舞蹈艺术与影像艺术交叉后的产物。它以舞蹈为主,影像技术为辅,拓展舞蹈表现力的同时,也更加提升了它独特的艺术魅力。舞蹈影像成为艺术当中一种新型的艺术,视觉上有着强烈的冲击力,通过镜头的运用、蒙太奇等手法的剪辑,将人们的肢体语言进行放大,呈现在观众面前。从记录到创作,镜头的介入及使用扩大了舞蹈的魅力。它借助影像技术的特征来深度挖掘舞蹈中舞者肢体的空间,这种空间不仅仅是这种新型艺术的一种呈现方式,更是它的一种创作方式。它的创作几乎在与现实的生活、时代的环境进行触碰,与其中每一处变化和每一个场景进行创作。不仅仅是用舞者的身体,而且还借助媒体的力量参与、关心这个时代下社会的发展变化。要想让舞蹈影像的作品,更具有丰富的视觉和强大的动作张力,让一切在镜头下都变得更加细腻,就需要我们编导将影像语言及舞蹈语言了解透彻,并结合运用,从中寻求到舞蹈影像的编创特点及其优势。为了避免该创作被技术所左右,在今后的发展中,编导就要认清舞蹈本体在舞蹈影像中的重要性,舞蹈影像在舞蹈艺术中的位置,以及影像技术对舞蹈影像编创所带来的积极作用和消极作用。