生活在图像时代,就不得不面对生产与消费在日常生活中的各类图像,它们铺天盖地地充斥于人们的视网膜,刺激着人们的视觉神经。伴随着科技的进步,网络和电视图像等多媒体的普及,使得人们即使足不出户也能看到大千世界的千姿百态,人们变得习惯通过图像认识事物、认识自然、认识生活。很多艺术家从以前的直接观看、认识自然,变成了依靠图像了解自然,甚至多数艺术家直接闭门造车,在作品中大量应用各种图像甚至“二手”图像进行创作,图像以挪用、拼贴、再现照片、电脑软件处理等方式入侵甚至浸透于架上绘画。因为艺术家缺乏对真实的生活与社会人生的亲身情感体验,而图像时代大众的审美泛化和快餐、消费文化也使绘画受到巨大影响,图像与绘画的界限越来越模糊,绘画作品越来越“图像化”、媚俗化、浅表化,原创性和手工性逐渐退化。我们要认清,在图像时代下,照片仅仅是艺术家绘画创作的辅助性手段,数字图像的介入,一定程度上是对艺术创作的合理补充,有时也可以帮助艺术家开拓思维空间,而绘画是人对客观对象的体悟之后的主观精神与情感的主动表现,非常需要画家自己通过心与眼、心与手的观察与表现。在这个图像泛滥,充斥着本我张扬的时代,艺术家如何保持清醒的头脑,秉持正确的态度,正确利用图像,合理对待泛图像时代的资源与艺术创作,是现今要思考的重要问题。本文试图从以下五个方面阐释对图像时代下油画创作的思考：第一部分解释了图像时代的基本定义及社会意义,解释“二手”图像在此文中的定义。第二部分论述了绘画创作的基本规律,指出绘画创作遵循的美学基础,重点论述艺术的真实的重要性,同时指出绘画时由创作思想和创作冲动和艺术加工三个部分组成。第三部分论述了“图像时代”绘画的美学转向,从消费时代所带来的审美泛化和快餐文化两方面阐述。第四部分论述了“图像文化”对架上绘画的入侵,入侵原因及入侵方式,如,挪用、拼贴图像,图像的架上复制——手绘方式再现照片；运用摄影语言和影像进行绘画创作；使用电脑软件绘画等。第五部分论述了中国油画作品的“图像转向”应注意的问题,油画作品中传统油画语言的缺失,图像的挪用导致作品缺乏创造力,照片化倾向日益突出,油画作品的情感思想缺乏深度,以及,正确看清“图像时代”与油画创作之间的关系,最后指明重拾写生的重要性。