田汉是中国革命戏剧、革命电影的践行者,是戏曲改革的先驱者,同时也对革命歌曲的发展做出了卓越贡献。目前学界对田汉的研究更多集中在戏剧方面,对歌词作品的讨论相对较少。田汉在20世纪30、40年代创作的歌词作品经谱曲后成为诸多戏剧、电影的插曲,在救亡歌咏运动中被广泛传唱,鼓舞着当时民众的抗战热情,《义勇军进行曲》《天涯歌女》等作品至今仍颇具影响力。但现有研究大多分享着相差无二的研究思路:偏重于讨论歌词文本中的意识形态问题,忽视了歌词本身的文体特性与流传需求。歌词作为一种综合性艺术门类,在充当艺术作品配角的同时,也展现出田汉的艺术追求与现实关怀,尤其是田汉对人之主体性的考量。歌词必须要歌唱主体的演唱来实现作品的流传,田汉在创作过程中则要考虑未来歌唱主体的接受需求和传唱需求。歌唱主体既是歌曲的接受主体也是再创造主体,在流传过程中赋予歌曲生命活力,其主体意义不可忽视。因此,本文以田汉歌词作品为研究对象,从戏剧、电影等艺术路径入手,结合歌曲的现实传唱,围绕产生背景、文学生成与现实呈现几个层面对歌唱主体展开讨论,揭示歌唱主体在歌词文本与传唱过程中的意义。第一章从社会时代背景与田汉个人艺术选择方面分析工农大众、知识分子与女性群体作为歌词歌唱主体出场的现实可能。第二章从歌词作品联系相关的戏剧和电影作品,主要分析田汉对工农大众、知识分子以及女性歌唱主体的具体角色塑造。第三章讨论田汉歌词真人歌唱主体的现实歌咏情况,重点分析救亡歌咏运动中的歌唱主体对既定歌词内容的接受以及对歌词中核心角色表现出的超越性品质。