本文以麦克卢汉的媒介学理论为切入点来阐述绘画中的透视，文章首先围绕“媒介是人的延伸”来探究媒介与感知的关系，同时引用麦克卢汉对那喀索斯神话的解读从图像与感官经验间的角度来展开对透视的探究。第二章中将麦克卢汉所划分的媒介史设为时间的维度，分别以阿尔贝蒂、立体派和杜尚为例以来区分透视在媒介史发展中不同阶段的转变及绘画中观看机制的演变。借助技术化世界的外衣，透视的概念得以膨胀，打破了二维平面的局限，透视的也功能也从模仿、再现转变为复制、模拟。第三章将以此为背景，探讨艺术家们在媒介的发展下不断以一种新的目光来看待所处的真实世界:依靠摄影术所达到的逼真，被计算机量化的透视，直至“实时”的虚拟影像，然而这都并没有脱离以透视为基础的图像的意义。　　人所生活在如同透明平面上投影的一个共同的虚拟世界幻象中。在运用透视法所营造的绘画空间之中:人是处于画中，而非置身画外，这与信息时代虚拟现实所营造的沉浸感同出一辙。如同麦克卢汉利用那喀索斯的麻木来表达对于媒介渗透的危机感与忧虑。本文在探讨媒介与透视过程中试图表明一种态度:对于艺术家而言，重要的是应该如何保持着警觉的感知来面对媒介的渗透，而不是失去与之抗衡的能力。