印象主义作为19世纪后半叶产生于法国的艺术流派,它的出现成就了西方油画史的一次对传统绘画观念颠覆性的变革,被后人誉为西方现代艺术的开端。而印象派之后的西方艺术流派,他们或多或少地吸收、借鉴了印象主义的绘画理念,不仅如此,在世界现代化进程的影响下,各地文化的相互影响、相互融合、相互进步。20世纪10至30年代西方印象主义的理论知识以及创作技法由留法留日的留学生引入中国,通过留学生归国后所实施一系列推动洋画的举措,包括了个体的艺术创作,团体的艺术社团和美术教学机构以及群体性的西洋画刊物,推动了中国近现代美术的多元化发展。在印象主义在中国的演进期间里,弥存了大量的著作、刊物等“历史之物”和展览图录和历史遗存等“艺术之物”,历史之物包含了报刊期刊为主的文字理论部分,这些文章不仅仅限于对印象主义风格形成的历史原因的简单介绍,而是希望通过印象主义提出自己对于艺术的理解,引发大众对于艺术真理的追求。历史之物的背后往往承载了有着社会思潮的变化。印象主义的艺术之物则包含了评论家对本土印象主义风格画家艺术创作。美术展览在当时逐渐取代传统的文人雅集,因其社会化、公开化的交流展示的形式逐渐成为了画家与观众之间沟通的桥梁,在承担着普及美术知识的社会教育职能的同时,又无形之中记录着中国近现代美术发展的历程。如何使其在100年后的今天,在互联网时代的背景下,将纸质化的艺术遗产数字化、活态化,使其服务于城市文化的艺术资源建设,则是十分重要的关切点。正是基于致力于提升中国印象主义的影响力,笔者选取了上海近现代印象主义中文版文献研究这个方向,结合艺术管理、艺术史、文化遗产等方面的知识,对印象主义在中国传播的历史文化现象进行分析,探究当时在文化自救背景下知识分子对西方主要艺术流派的解读,以及对中国传统美术的影响。通过对早期印象主义的著述、期刊进行系统地整理、分析、研究,总结归纳出不同时期印象主义在中国的美术理解。此外结合艺术遗产和美术资源,对早期印象主义文献进行图像整理、归类并转化为数据化的文献资料库。探讨在当代文化背景下,如何将这些文化遗产有效地转化成优秀的艺术文化遗产。通过多种渠道,多种媒介相互作用,从而实现艺术资源的潜在经济和文化价值向现实的经济和文化价值的转变。