石夫是我国近现代音乐史上著名的作曲家,他的音乐体裁涉猎范围较广,其中包括歌剧、舞剧、歌曲、交响乐、钢琴作品等体裁。他的作品风格鲜明,其中新疆风格的作品是他音乐作品中及其重要的组成部分。石夫的钢琴作品《第二新疆组曲》,是作曲家在1976年创作的一部极具民族风情和特点的钢琴作品,该作品还曾荣获“87上海’中西杯’国际钢琴创作与演奏比赛”三等奖。《第二新疆组曲》主要由四个小曲构成,分别为第一首《塔里木人》,第二首《D弦上的歌》,第三首《夜曲》,第四首《鹰笛之舞》。该作品无论是在创作背景、创作风格,还是在演奏符号、演奏技法等方面都具有一定的研究价值。本文分为四个章节论述以下内容:第一部分是对作曲家石夫及其钢琴作品《第二新疆组曲》创作背景的简介;第二部分是演奏符号的分析,其中包括表情术语、速度记号、力度记号三个方面的研究,进一步探析民族近现代音乐与西方音乐创作和演奏技法之间的关系。第三部分先是从崔世光先生演奏的版本进行分析,再从《第二新疆组曲》演奏的重难点深入剖析该作品演奏技巧。第四部分是笔者自身对《第二新疆组曲》的演奏体验,主要从情感处理与把握,技巧性练习,课堂与导师沟通等方面论述笔者对该作品的演奏把握。最后的结语部分是对《第二新疆组曲》的总结概述,简述该作品对中国近代钢琴音乐的影响,以及笔者力求从本文传递给对习琴者的讯息。本文采用演奏分析法、乐谱分析法、归纳演绎法、文献资料搜集法、史料搜集法等研究方法,反复阅读所搜集的文献资料,聆听钢琴家演奏音频,对自身存在的演奏技术问题进行分析以及反复练习。本文将“石夫钢琴作品《第二新疆组曲》演奏研究”作为专题展开研究,选题具有一定的新颖性。前人对石夫钢琴作品的研究多是以音乐风格、创作技法为主,而本文则是以演奏分析为主,从演奏符号着手,反复聆听演奏家的演奏音频,最后总结自己的演奏经验,以此来系统地分析石夫《第二新疆组曲》的演奏特点、演奏重难点,具有一定的创新性。笔者对所研究的对象进行深入分析、研究,以达到更加深入地了解石夫的《第二新疆组曲》及其内涵所在,了解中国的作曲家们在近现代音乐创作时的思路,把民族音乐与西方音乐相结合的探索与创新,力图作出一篇对学术研究对钢琴演奏有一定价值的论文。