路德维希·凡·贝多芬是一位伟大的艺术家，他为大众创造了一个丰富的音乐世界。在贝多芬一生的创作中，音乐作品涉猎极广，其中钢琴奏鸣曲被人们称为“新约全书”。贝多芬的钢琴奏鸣曲是他人生经历的重要体现，尤其到了晚期所创作的奏鸣曲作品，更是达到了极高的艺术造诣。在贝多芬晚期创作的三首钢琴奏鸣曲中，音乐织体无不充满了美好的幻想色彩。这些作品的创作手法也更加自由,和声从功能性的使用转为色彩性的使用，音乐也增加了复调和变奏的表现形式，形成了丰富的艺术特色。幻想是浪漫主义时期的音乐特色，是为了满足创作者内心音响而进行的一种夸张的音乐创作手法。贝多芬处于音乐创作“平衡与理智”的古典时期，任何夸张和自由的表达都是被禁止的。从其钢琴奏鸣曲创作内涵来看，这一时期的作品所表达出的思想，受到了其内在心理和外部环境的双重影响，音乐呈现出不同于早中期作品的幻想性和抒情性，这种自我感情的表达使音乐具有浪漫主义倾向。那么，贝多芬在生命的最后阶段是源于何种原因创作了这种类型的音乐作品？在不同时期他的钢琴作品又是怎样将独特的幻想性呈现出来的？带着这些疑问，笔者查询了大量的文献资料——发现幻想色彩是构成其最后创作的三首奏鸣曲的核心要素，这是一个被掩藏的却极为重要的创作元素。显然,贝多芬晚期创作的最后三首钢琴奏鸣曲的音乐幻想性具有很高的研究价值，这不仅可以丰富的诠释贝多芬晚期带有幻想性的音乐作品，还可以探寻到贝多芬晚年的内心世界，从而对其钢琴作品创作有更深刻的理解。在众多的学术研究中，对贝多芬早中期作品和创作特点的论述相对较多，对贝多芬音乐幻想性的研究和相应的演奏指导却相对较少。本文将从贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐幻想性入手，运用作品分析、音乐美学、案例比较法等研究方法，对贝多芬晚期创作的三首钢琴奏鸣曲进行音乐分析，整合贝多芬音乐幻想性的成因和影响，并对具有幻想性元素的钢琴作品进行演奏提示。力图在众多的学术探索中，以“幻想性”为主题开辟关于贝多芬奏鸣曲创作的研究新视角。