研究具象写实绘画的语言构成方式是很有意义的,因为一幅作品所传达的所有审美情感都须要依靠这些视觉元素在画布上进行微观与宏观,局部与整体的构建才能得以实现。具象写实绘画的视觉语言体系相较之抽象绘画或其他表现性绘画稍显得隐含而不外露,它在画布上的呈现方式不是简单直观的线条和块面等的组合,而是隐藏在所表现的物象下的一种系统且全面的语言方式。本文试图深入这个系统,通过对这些视觉语言在画面中所起的作用进行逐一分析,找到其运存的一种共通方式,进而从技术层面的分析与总结上升到哲学层面的融会和贯通,为我们的创作实践提供一种方法论意义上的指导。全文共分四章,第一章简要阐述了对视觉语言以及对立统一规律的认识。第二至第四章深入分析了素描造型语言,色彩语言以及虚实语言中存在的众多对立统一现象,说明在欧洲传统写实绘画中不同时期和不同风格的画家都对绘画语言的对立统一规律进行了合理且独到的应用。历代大师作品中绘画语言所呈现的生动性和丰富性也有赖于画面中一对对矛盾体的相互转化与流变。这种视觉矛盾体转化的方式越是高级,那么画面所呈现的视觉语言就越耐人寻味,所传达的情感信息就越丰富多样。同时通过对各时期大师作品有针对性的分析,也鉴证了从文艺复兴早期画家被动不自觉的呈现出这些对立对立统一因素到中后期以及近代画家主动自觉地利用这一规律来进行创作的演进过程。对具象写实绘画语言的探索无止境,因为时代在发展,所以时代气息影响下的绘画面貌与风格也是不断衍变的。“笔墨当随时代”告诉我们在掌握传统基本的语言表达方式的同时还要懂得变通,在作品中主动促成矛盾体的转化,不断突破已有的视觉语言与审美情趣。