在当代工笔人物画作品中,我们时常发现光影因素在作品中的表现,它拓展了工笔人物画的表现空间。但在传统中国画表现中,光影因素通常是被排除在外的。工笔人物画中对光影因素的运用是从什么时候开始的?以及当代工笔人物画作品如何运用光影来处理画面?值得我们去探索和研究。本文主要针对现代工笔人物画中光影形式因素的探索与表现进行阐述,并结合自己的毕业创作实践,阐述自己在创作中对于光影的运用和体会。论文共分为三个章节:第一章,简述西方绘画中光影形式运用的渊源与探索,并对客观写实形态的光影明暗表现和主观表现形态的光影明暗形式探索进行具体分析,同时简要说明了光影因素在当代工笔人物画创作中的作用和意义。本文对文艺复兴至印象派之前西方绘画是如何表达光影明暗的以及印象派之后的西方绘画是如何对光影明暗进行主观表现性探索进行了梳理,总结出西方绘画以自然科学的光影理论为基础进行绘画创作,是对客观光线的再现,表达了对现实的认识;第二章,主要探讨现代中国画对光影形式因素的借鉴与创新。首先是分析了传统中国画与西方传统油画在体积与空间形式表现上的差异性,阐释了中国传统绘画中光影在对形体的塑造上与西方的相似之处,但没有追求真实的光影效果,中国传统绘画更多的是对画面意境的追求。20世纪之后,中西文化相互交融,近现代中国人物画在借鉴西方绘画光影因素下开始了自己的探索与创新。第二节主要以几位具有代表性现代画家作品为例,分析他们如何运用光影及明暗因素进行表现。第三节,光影元素的形式探索与精神表现。在继承前人运用光影进行表现的经验基础上,充分发挥了自己的想象力,使光影在画面中的表现形式越来越丰富,越来越灵活,充分发挥光影明暗形式表现的无限潜质。最后结合自身的创作实践,总结出了自己对于光影因素的运用和体会。