戏剧是一门综合的艺术，它涉及表演、导演、音乐、舞蹈等诸多艺术门类。中西方戏剧由于历史发展不同，所以也呈现了两种形态迥异的演剧艺术。西方戏剧成熟较早，它以体系完整、结构严谨、形色各异成为人类戏剧文化中的辉煌乐章。中国戏曲虽成型较晚，除经济发展，社会制度的客观因素外，其复杂高超的艺术表演方式是其漫长过程的根本原因。它“以歌舞演故事”写意性的观演剧以及在舞台上程式化、虚拟化的表演，对世界戏剧的发展也具有特殊的意义。当代戏剧虽然更强调理性思维，但在人物形象的塑造上却依然是真实可信的，先锋戏剧、荒诞戏剧亦都如此。本文对西方戏剧及中国戏曲进行比较研究，从中找出关键特征及规律性的东西，在表演上探讨理性思维与形象的塑造的不同特点并将两者有机的融合在一起，将西方戏剧的“写实”及中国戏曲“写意”相结合起来，面对虚假故事中的真实表演来探讨表演艺术的真谛。本文第一章绪论部分主要综合的介绍理性和形象的关系（即表演中“体验”和“表现”的关系）以及国内外的研究现状。在第二、三章中详细的阐述表演当中在现实主义戏剧中创造人物角色时正确的体验和体验在表演中的重要性以及形象的本质、体现和表演的关系。第四章在介绍中国戏曲的同时对中西方戏剧的表演方式进行了对比来探视中西戏剧的本质。总之，深入的探究戏剧的表演方式，将传统的表演方法和更具有艺术表现力的戏曲相结合，能够使演员在表演上体验与表现更加统一。理性思维及形象塑造共同融入，这也是艺术实践发展的必然要求。