清代金陵八家之首的龚贤,一生磨砺着自己的人品和意志,在无形中影响了他引人入胜的艺术风格,他在平凡中造境,在遵循自然后创新,脚踏实地的行走在孤独的艺术道路上。龚贤师法古人,以沈周和吴镇的笔法笔法为骨,以米氏用墨法为肉,本源以董源为根。追求宋元严谨和繁复的绘画风格,师承董其昌,而后又自己的风貌。本人就他详细精辟的课徒画稿中,分析树法在山水画中的重要性以及包含的情感,通过龚贤的性格和他颠沛流离的一生,还有师承上的继承与发扬来发现他绘画的树法中不仅仅有技法,而且还有他无法忘情的尊师重道,正直耿介的性格特征,还有他寄托着对家乡的怀念,每一棵树木,每一寸土地,都包含了他坚励的性格。纵观从山水画产生的晋到清代,多少人师造化,师自然,然而多少人能明白懂得,真正自然客观中永恒的真理。龚贤以一树一石去分析,认真严谨的解析造型,提示出画法程序中容易出现的错误以及初学者应当注意的细节,是我们学习山水画有利的课程。这篇文章以龚贤绘画中树法分析入手,对学习山水画是有帮助的,通过晋到清画家画树的特点,到龚贤画树的特点,卓一分析,通过以形写实,到以形写神,来证明画树是需要情感包含在内的,这样一树一石,到整个大山就有了情感,那茂密苍翠的树林似乎更加的阴凉,房屋错落在树丛后面似乎更加深远,树边的小溪仿佛也在潺潺的流淌,这种幽静的山林情趣,不正是多少山水画家追求的神仙佳境吗!龚贤用他的探索和选择提出“画树要有感情”,在他一生含蓄的绘画中始终表现着富有诗意的情感,他沉稳的性格也融入了他的笔声墨态。