1845年法国作家梅里美发表了短片篇小说《卡门》,在此后一百多年的时间里,它不断经历着被改编及被重述的历程。先是由比才作曲的著名四幕歌剧诞生,后又有着为数众多的电影版本。前者被世界各地的歌舞剧团不断搬上舞台,成为最脍炙人口的经典剧目；而后者则据统计在20世纪中有八十余部作品问世,当然其中也包括一部分舞台纪录片。“卡门”已经成为了今天最广为人知的文化符码之一,其于多种文化中不断再生的能力时至今日仍旧强劲。　　 在这些改编及重述“卡门”的作品中往往存在对原著的变动,人物的身份、所活动的地域、时代背景等要素时常发生改变。更有一些作品并不遵循原著的基本叙事,而是从“卡门”所包含的性质的某一角度出发,试图挖掘超出原著范畴的深刻寓意。　　 本文运用了多种社会、文化理论来深入考察“卡门”现象,并选取了四部重述“卡门”的电影作品进行具体分析,它们分别是《芳名卡门》(戈达尔,法国)、《卡门》(绍拉,西班牙)、《卡门归乡》(木下惠介,日本)和《旺角卡门》(王家卫,香港)。在探讨“卡门”原著和四部重述作品的过程中,本文分析了“卡门”久演不衰的原因,以及它的不同变体的产生问题。　　 论文一共分五章。前言部分简述了《卡门》从小说到歌剧再到众多版本的电影改编的历史概况。第二章分析隐藏在原著之中的“卡门”原型,从人物形象、文学作品、歌剧故事三个角度梳理了“卡门”的多种属性。第三章分析戈达尔的《芳名卡门》和绍拉的《卡门》,考察“卡门”在原地域语境下被重述的情况。第四章分析木下惠介的《卡门归乡》和王家卫的《旺角卡门》,考察“卡门”在东方语境下被重述的情况。结语部分总结了“卡门”作为一项含混的“能指”的状况和意义。