晋祠圣母殿的宋代侍女像,真实的反映了中国古代宫廷文化中的侍女形象,对于研究宋代宫廷生活有着重要的价值意义。本文主要以晋祠彩塑群像数量居多的侍女群像为研究对象,还原侍女像造像人物的历史性角色身份,由侍女像中的歌舞侍女形象,复现其所代表的宋代宫廷乐舞艺术文化。在探索研究中,本人对基于侍女像的造像形态,以及所表现的舞蹈形态和内涵思想文化,进一步结合相关文献资料和同时代的诗词、舞谱,复现具有晋祠宋代侍女像主题特色的宋代宫廷乐舞。本论文共分四个部分进行探究,如下:第一部分,对晋祠宋代彩塑群像进行简要介绍,主要提取出彩塑群像中的侍女像结合图像进行详细的形态描述。第二部分,是对宫廷舞蹈审美的历史脉络以及宋代的理学思想下的独特审美观进行探索。首先中国古代宫廷乐舞在不同的朝代所产生的各自不同的审美侧重点,但基于民族传统的认同感,主要的乐舞审美一直作为主要的内容被传承,例如舞腰舞袖与细腰的两大舞美特点,一直是中国古代舞蹈的主要内容;其二是意识形态方面,乐舞自古以“礼乐制度”的身份活跃在历史中,古代不同的思想潮流影响人们的审美意识,从而影响乐舞的表演方式。宋代“程朱理学”等是更加注重内心理趣化的新儒学,使得宋代乐舞的审美又与唐代有所不同却又相似于传统的历史审美,是中国古代舞蹈发展的转折期。这些对晋祠宋代侍女像的外在形态影响深刻,并在侍女像本身的造像中有明确的体现。第三部分,是对宋代乐舞艺术的具体探究,包括对现存历史舞谱中的舞蹈动作进行分析。宋《德寿宫舞谱》中动作的规范性与晋祠侍宋代女像的联系,明《拟古舞谱》中“转”的概念与晋祠宋代侍女像的联系,以及基于同等历史与同等审美观下,宋词中所描述的乐舞内容对晋祠侍女像舞蹈复现内容的发展。以上对晋祠宋代侍女像的舞蹈复现都具有重要的借鉴意义。第四部分,是晋祠侍女像舞蹈复现的实践部分,主要以第一部分的晋祠侍女像自身形态为基础,在第二部分的审美观规范下,整理总结第三部分的动作内容,借鉴刘青弋老师对宋代舞谱内容的考释与复现,对应晋祠侍女像最突出的舞蹈姿态特征进行舞蹈化复现。最后对晋祠侍女像舞蹈复现的艺术价值与当代价值进行阐述本文旨在将拥有历史文物价值的静态宋代彩塑侍女像进行动态舞蹈化,以真实的人物身份复现其时代特色的宋代乐舞文化,同时丰富晋祠宋代侍女像的自身价值。