中国山水画自六朝始发,经隋唐五代,于宋代已成为一种独立的绘画样式,已放出了璀璨的光辉。而在图式方面,比较多的是延续和传承。但应该看到的是,北宋之于南宋,南宋之于元代,都是山水画在各种表现手段上大有转变的时期,山水画的图式也有着一些明显的与细微的变化,这些都在作品中和前人的一些画学著述中有所体现,不可小觑。本文的第一章和第二章都在阐述宋代至元代绘画间的图式的转变,结合了一些表格和作品上的题跋,粗略总结这两个朝代以来山水画图式所产生的变化,并通过自己的理解去解析图式,研究其在大时代和文化的背景下的存在意义,比较出相同点和不同之处,分析其原因,从而联系到中国画的传承和发展的一些想法。通过重新对传统绘画图式进行解构和体悟,分析古人在当时对于中国画图式的创新及其由来,再现出一个“活着”的图式创作的场景。第三章列举了一些现当代画家的构图样式,结合对比一些国外的和之前所研究的内容来谈传统图式之中可以被再次认识和利用到当下之山水画创作上来的一些思维方式。望化解传统并为中国画输入新鲜的血液,还山水画一种“鲜活感”。