总体来说,绘画可以被概括为“具象”和“抽象”两大类。从西方艺术的发展史看,自遥远的旧石器时代的洞穴壁画一直到今天,具象的绘画在历史中占据着重要地位。具象绘画并不是对客观事物的简单图解,而是要通过具象描绘的方式表达画家对于世界、社会和人自身的理解或是对于所描绘对象的情感和感受,这才是绘画存在的意义。与抽象艺术恣纵的表现情感相比较,具象绘画的情感表现依附于具体形体。这种情感因为有易于理解和接受的具体形象所依,而能够更好的引起欣赏者的共鸣和情感上的主动投入和交流,对创造者而言,在与客体的交流中能够生发出情感上的感动和表现的欲望,以具象的手法来表达这种情感能够使作者紧紧围绕着这种主客体目光和心灵交遇所生发的“机缘”,这样的情感表现是细腻含蓄的,并且是真实的。这种情感于是富有丰富的内含和感染力。本文通过考察历史上优秀的具象油画作品来阐述其中所表达的作者情感,以及这种情感如何被后世的观看者所感知。同时,本文结合着本人的油画创作来研究如何在创作实践中以具象的绘画风格和手法来表现我的情感和我对客观世界的认识。