在中国画的学习与创作实践过程中,尤其在古代中国画创作经验的相关文献描述中,发现了对“诗性”的追求和“灵感”的思维表达方式是中国画发展的独特魅力所在。这种追求与悟性得益于中国的哲学,特别是老庄哲学,而艺术的悟性还依赖于直观的体验与感觉,也就是文章里说的“灵感思维”,在中国,这种“灵感思维”理论大都散落在中国古代的文献、野史、随笔、笔记和民间典故中,它与西方的绘画思维倾向有很大的不同,本文以比较研究为基础,以交叉学科的探索为路径,通过对各大博物馆的考察、听取美术的各个大型研讨会和对现有材料的分析,从而展开了对此论题的研究。在中国绘画领域,笔者坚持辨证唯物主义历史观的观点,注重史料,从本民族思维特征入手,进行研究。首先:对东西方思维倾向的差异进行分析比较,从概念的历史溯源,到考证“灵感思维”的“诗性”追求在中国画创作的历史进程中的多元表现,和“灵感思维"所具有的独特性方面做了探讨。其次:在中国画创作中“灵感思维”的形成和如何诱发“诗性”的绘画状态,以及“灵感思维”在传统中国绘画创作中的“自觉”表现进行分析,进而对“和谐心灵秩序”的形成所起的作用等方面做进一步的研究。最后:回到当下,分析了当代中国画创作的“异化”境遇,论证了“灵感思维”,在当今中国画创作中仍具有很高的价值。综上所述,所以对“灵感思维”的探讨,对“诗性”状态的研究,也就显得非常的重要,它必将对进入21世纪的中国画创作产生重要的积极意义。中国画的发展必须立足于对本民族文化传统做深入研究的基础上,立足于我们艺术创作独到的思维领域中,“借古”以“开今”,方可谈“洋为中用”或“中西融合”,这也是中国画发展的唯一可行途径。