在中国现代艺术领域中,丰子恺是一位难得的艺术全才,并为中国艺术的发展做出了巨大贡献。其中,受人瞩目且影响深远的是他在漫画上的成就和贡献。“子恺漫画”作为丰子恺艺术创作的主体内容,不仅表现出对中国古典绘画精神的承袭,彰显出中国艺术的民族性,同时通过借鉴日本漫画的表现手法,体现了中国绘画在现代的新发展。“子恺漫画”通过独特的艺术风格,生动的艺术形象传达了深刻的意蕴,其美学思想对现当代艺术教育富有重要的启示。本文试图从丰子恺艺术创作的内在逻辑出发,采用整体视角,并结合丰子恺具体的艺术理论,以求全面了解“子恺漫画”的创作思想及艺术主张,同时在研究视角上实现创新。为了实现上述目标,本文第一章探讨“漫画”与“子恺漫画”的关系渊源,在明确“漫画”名称由来及演变的基础上,回顾丰子恺的学画经历,结合丰子恺对“漫画”的思考和解读,指出“子恺漫画”区别于西方传统“漫画”的新意和特点。其次结合白马湖“小杨柳屋”的创作背景和经历,明确“子恺漫画”名称的由来。第二章主要探讨“子恺漫画”的创作风格。根据丰子恺对中西绘画不同的具体阐释,结合漫画以笔墨线条入画、形神具备的创作实际,探讨“子恺漫画”在中国画“印象强明”和西洋画“形体切实”特征上的具体表现。第三章以“子恺漫画”的艺术实践为隐形线索,从丰子恺“童心观”的美学思想为出发点,梳理漫画题材涉及的人物、器物、动物、自然四类意象,归纳总结意象构图形式方法,探讨漫画从指导思想到选材立意再到用笔构图的整体创作过程。最后一章,由前文美学思想中的“有情”“万物一体”等视角出发,从“艺术有情化”和“人生艺术化”两个方面讨论“子恺漫画”所蕴含的审美理想。“子恺漫画”中既具现代审美内涵又富民族气韵特致的美学范畴和思想学说,突出了以人生为中心、真善美相贯通的审美内涵,为后世的绘画创作乃至艺术教育都产生了深刻的影响和启示。