梁楷作为一位南宋时期引禅入画的宫廷画家,他以开创粗放率性的减笔画闻名,也常常被后世的美术评论体系归为粗行一派的“墨戏”画家。梁楷的传世作品以道释人物画和山水画为主,在人物画画面风格上呈现出一个明显的转变过程。通过比对他前期与后期的作品,就会发现他在画风上的变化与笔墨审美上的拓展,历史上少有画家表现出同样的情形,梁楷在宋代人物画的笔墨表达上开创出变革的新局面。现有的美术评价体系常常把梁楷的不同画风分为“细笔的梁楷”与“粗笔的梁楷”,而粗笔时期梁楷创造出的减笔画法又被一些学者看作是对宋代文人画的继承和发展。梁楷虽然根据记载曾“出走”宫廷,不再接受“御前画家”的身份,但无法忽略宫廷画院系统的训练对其产生的影响,这种影响使他的画面具有超出一般文人画家或者禅画画家的功力,与同样以写意画著名的五代画家贯休与石恪相比,梁楷表现出不同的画面风格。梁楷曾供职的南宋画院,受到了宋代儒学思想理学“格物”、“致知”的影响,以画风大气,画技精湛,画面温润典雅为特点。梁楷受到了画院传统训练的影响,在一定程度上继承了院体绘画纯静、求真的审美倾向,并在画面中发挥了自己的个性,增添了率意的写意笔墨表达,这种形神兼备的艺术特征可以从他画面的笔墨线索中得到体现。另外,两宋时期传统人物画与山水画的审美尺度也对梁楷画风产生了重要的影响。在南宋之后的画坛,随着社会经济的不断发展,出现了许多表现市井题材的绘画作品,世俗化的人物画题材变得丰富,“墨戏”一派的文人画逐渐衰落。但梁楷被归入禅宗绘画的减笔画风,却在日本受到极大推崇,并且影响了日本一些重要的画家和流派。笔者试图以一个绘画专业实践者的角度,从临摹实践的经验入手梳理他画风脉络,探究他画面的笔墨语言,更加完整地认识他的艺术特点,体察他的画风渊源与其笔墨的独创性,认识梁楷的笔墨语言对开拓当今笔墨审美的影响。