自北宋“文人画”运动兴起以后,诗、书、画、印逐渐成为文人画表现方式的四大基本要素,在文人画家眼中,“诗为魂,书为骨,画为体,印章为其点缀”,在画面中从不同的角度表现它的文学性、书法性。诗歌成为绘画的灵魂,绘画的本质在于它的文学性、哲学性。文学成为了绘画的基础,一方面画家从文学作品、历史典故、诗文词句中找到绘画创作的源泉、内容、灵感;另一面,我们通过画上的题跋、诗文,更能清楚的了解画家的思想情感、艺术追求、人生理想等等。画面上留下的文字成为我们研究文人画最重要的材料,比如文人画家们所题的诗文能够很好诠释画面的意境、引起我们无限的遐思。书法,在笔墨味道上,给予文人画最大的支持,篆隶真行草的不同用笔方法,深深影响着绘画用笔,绘画用笔正是书法用笔,正如元代赵孟頫在《疏林秀石图》中所说的“石如飞白木如籀,写竹还应八法通。若也有人能会此,须知书画本来同”,这是对书画用笔书法相同最好的诠释。赵氏的这番观点,对元以后文人画发展起巨大作用,其后的文人画家在绘画用笔方面,力求的都是书法用笔。另外,清代碑学兴起之后,文人画家对“金石味”的追求及表现,很大程度上拓宽了文人画的外缘,也拓宽了文人画家在用笔方面的表现范围。绝妙的书法题在画上,与绘画主题完美融合,增添画面的趣味与内涵,成为文人画中非常重要的一部分。同时,文人画的发展对书法在笔墨上的发展也有很大的促进作用,比如:在用墨方面,文人画中墨色丰富的变化给书法以很大的启示;在经营位置方面,也深深影响着书法家们在字法、章法方面上面的安排。由于所处环的境不同,从事文人画创作群体的不同,文人画流行范围的不同,决定了文人画有着区别其他绘画方式独特的魅力、与其他绘画方式不同的表现形式。本文借鉴西方美学领域最新的研究成果,对文人画做纵向的剖析,比如绘画作品中艺术语言的运用、艺术形象的构成、以及绘画作品中所蕴含的艺术意蕴,并对它们加以分析研究。并对文人画在笔墨味道上的追求、以情感作为创作动力的主导因素、对文人画作品中价值意义、人生归宿的思考等命题作初步研究。艺术形象在“文人画”中,已经超越其本身所具有的价值,不再是单纯地状物摹写,更不是单纯的艺术语言的运用,而是通过有限的画境,创造出富有意味的“形象”,画家们在有限的画境之中体现无限的画意。文人画家们对“绘画价值”的归复,是建立在对儒释道三家思想彻悟的基础上,尤其是老庄、禅宗的思想,体现着对“人生”和“宇宙”的追问和思考。值得注意的是,文人画的特质在于它的哲学性、文化性,它脱胎于东方特有传统文化,这完全不同于西方绘画。孔子的“志于道,据于德,依于仁,游于艺”,完成了“道”与“艺”两个不同的体系,支撑着古典绘画发展的基本思想,伟大的画家总是在绘画作品中表现他们所想表达的思想——道,老庄思想的“源于技,合于道”“技进乎道”,道是文人画家们所追求的最高境界,他们总是在自己的绘画作品中表现“儒、释、道”三家的文化人生之道。印章在绘画中的使用,从元以后开始流行,明代,石质材料的应用,经文彭、何震之手印章才大量的用于书画,一方面丰富了文人画的画面形式,另一方面印章内容多为画家们的斋号、别名、格言以及所标榜的艺术追求、价值倾向,这对我们研究文人画家们的思想性,更深层次的了解画家,提供了不可或缺的资料。最后,文人画的落脚点归于人品、修养,人品与书品、画品备受世人的关注,他们的关系也成为衡量文人画家们价值的一个重要标杆。不得不说,文人画家最后画的是学问、修养、价值、思想、文化,这是以个很大很大的命题,这也就需要文人画家们穷其毕生精力而为之。