保罗·奥斯特被誉为美国当代“最能给人们以智性启迪的小说家”之一。他书写了众多出色的作品,为此获得了国际声誉。奥斯特擅长在作品中融入自己的哲思,描绘人们的种种困境和创伤,启发着读者思考人存在的意义以及如何面对生活中遭遇的重重困难。纵观其创作,不难发现几乎其所有的作品都与创伤紧密相关。这也正是本文的问题所在:奥斯特在小说中书写了何种创伤,不断书写创伤的意义是什么?同时,该阐释也会涉及他如何让读者听到“难以言说”的创伤。分析他文本中的创伤书写是洞悉其整体创作内涵的一个重要切入点。本文试图借助创伤理论和文本细读来探讨上述问题。但由于奥斯特的小说文本众多,本文无法详细地一一论述,因此主要对创伤书写较为典型的作品进行重点举例分析,这些小说涵盖了其文学创作的全过程,包括:《月宫》《末世之城》《幻影书》《神谕之夜》《黑暗中的人》《隐者》《日落公园》《4321》,其他作品仅作简略介绍,以期达到全面与深入地阐释。论文主要由五部分组成,引言部分首先简要介绍了奥斯特及他的作品,系统地梳理分析了国内外文献,同时对创伤理论做了简要概述,并阐释了用创伤理论来分析奥斯特小说文本的意义。第一章主要对奥斯特小说文本中个体创伤的体现及来源做了论述,并且提出奥斯特文本中个体遭遇的创伤往往与对身份的追寻紧密结合。个体创伤主要体现在在父亲缺席中成长,遭遇意外以及陷入充满麻烦的恋爱关系。这些都体现着创伤对个体身份的影响。他们或是迷茫,或是寻求救赎,或是悔恨不已,但都在这些挣扎过程中进一步认识自己,进而确立自己的位置。第二章就其文本中集体创伤的书写进行了分析,并提出他的文本既是“记忆之宅”也是“现在的圣墓”。集体创伤主要由种族身份、战争与恐怖活动的暴力以及金钱崇拜所造成。通过阐释这些集体创伤的书写,揭示了奥斯特的文本承载着过往的创伤记忆,当下的困惑和对未来的期许。第三章论述了奥斯特持续的创伤书写的意义。他创伤书写的主要意义之一在于其小说文本是自我书写。在通过写作试图疗愈自我的同时,他也通过描述小说中人物在创伤后挣扎的过程,探讨了创伤疗愈的可能途径。最后则进一步提出奥斯特的创伤书写不仅局限于他自身、个体以及某些团体,他还将视野放到人类与周遭世界的互动中,暗示了当这个怪异的世界前进时,人应当领悟活着的奇异性,去拥抱未来。最后的结论部分则是对先前的分析阐释做了一个提炼总结,指出存在的局限性,期待更多的学者做出进一步分析。本文通过对奥斯特文本中的创伤书写进行分析,可以发现奥斯特小说中的创伤绝不是偶然。奥斯特通过不断挖掘自己的心理,关注周遭世界,在作品中表达了自己的哲思。他试图通过创伤书写来询问遭受创伤的个体以及群体该如何面对创伤,如何生存。奥斯特同时也暗示既然创伤不可避免,生活中处处充满着偶然性,人不如去享受这当下活着的快乐。