本文首先从中国工笔花鸟画的发展历史入手，整体考察工笔花鸟画的发展脉络及各时代工笔花鸟画的艺术表现形式以及绘画技法上不同时期的表象，主要以工笔花鸟画发展到鼎盛时期的五代两宋时期为基点，就论文题目展开论述。 当代的中国工笔花鸟画无论在审美情趣，还是在艺术表现形式以及绘画技法上大体依然承袭着传统的面貌，基本上没有发生太大的变化。在传统的中国画中，花鸟画和山水画相对于人物画，从内容、风格到表现形式和绘画技法等方面更加丰富、充实，这与中国历史上特有的人文背景分不开。花鸟画自唐代独立分科以来，从五代的徐黄二体、两宋的院体工笔画到元明清的水墨写意画，期间风格体裁不断地演化发展，留下了大量的花鸟画佳作。如果从真正具有绘画本质意义的中国画讲起，工笔画应该是中国画存在最早的一种绘画表现形式，从有据可考的西周帛画直到宋末，工笔这种绘画形式都曾占据着画坛的主要地位，尤其是五代两宋工笔这种绘画形式更是发展到了辉煌鼎盛时期，直到后来的写意画渐渐兴起，工笔画才逐渐退出了画坛的主要地位。我们沿着中国画发展的历史轨迹可以看到工笔画这种艺术表现形式由形成到成熟然后渐渐衰落的过程。 时代发展到当今，随着社会的发展，人们审美观念及审美情趣的转变，工笔花鸟画又出现了勃勃生机，显示出了强大的艺术生命力，当今时代，工笔花鸟画这一独特的艺术表现形式正为越来越多的人们所喜爱和接受。有鉴于此，本文从工笔花鸟画发展的鼎盛时期入手。着眼点于五代两宋，就其工笔花鸟画的发展与成就，及对后世工笔花鸟画的影响，结合自己的亲身经验谈对花鸟画的认识和绘画感受。进行有针对性的艺术定位，对工笔花鸟画中的形神关系、造型理念、装饰性特点等艺术属性进行论述。