普罗科菲耶夫是二十世纪最重要的作曲家之一。正如他自己所言:音乐家的职责便是为人民服务、美化并歌颂人类生活、引导人类走向光明的未来。他深入了解周围生活,掌握人类多方面感情和性格,使他的作品的各类形象均具有艺术性和感人性。在他的诸多作品中,以大自然为主题、和为儿童所做的音乐占据重要地位,《第七交响曲》便是这样一部十分重要和特殊的作品。这部作品是他临终前的最后一部交响曲,本是为儿童听众所写,却在创作中构思起了转折,成了他抒情自白的“天鹅之歌”。本文以《第七交响曲》为研究对象,以音乐史学为基本研究方法,结合作品分析等途径,深度探索这部作品的音乐语言特征,并挖掘作品的潜在哲理与教育意义。本文共有三个章节,其中,第一章将《第七交响曲》置于俄国二十世纪音乐发展的整体背景中,对他的创作动机和意图进行解读,主要包括二个方面:“苏维埃政权下的音乐艺术”与“普罗科菲耶夫的交响曲创作”。第二章是本文的核心章节,即进入到《第七交响曲》的音乐文本分析与论述,从它的形式与内容进行全面的剖析,分别从音乐主题的构建、主题的变形(音乐的发展手段)和整体结构的设计多个方面展开分析,最后归纳出该作品的整体创作特征。此外,多层次辑构也反应了普罗科菲耶夫在对传统音乐技法的尊重下,同样也重视当代艺术发展趋势。第三章则是建立在第二章的基础之上,进一步阐释《第七交响曲》的艺术特征与人文蕴涵,引导出作者自身对人生的领悟,对人性回归的思考,以及终生对实现自我价值的追求。这也体现了二十世纪文化的发展趋势。