本文研究的主题是1939-1947年间欧洲犹太移民在上海的戏剧活动,主要涉及戏剧演出、剧本创作和戏剧批评三方面的情况,力图描绘出这一时期流亡戏剧舞台的总体风貌,并概括和探讨其特点和思想内涵。本文的重点在于挖掘这一被忽视的戏剧事件,并在陈述戏剧活动相关史实的同时,试图说明犹太移民的戏剧活动怎样回应和描述了当时上海的状况、表达了犹太民族在惨痛现实面前的心理取向和文化姿态。在戏剧演出方面,本文利用当时移民报刊等相关历史资料,描述了EJAS等几个艺术团体的演出内容和接受情况,展现出流亡戏剧舞台从无到有、从单调散漫到初具规模的发展轨迹,以及在此过程中面临的问题、进行的争论和体现出的特点。在上海流亡舞台上演出过的剧目中,不乏剧作家们在当地的原创作品,这些作品有助于理解流亡群体的心理和文化诉求、也有利于分析上海流亡戏剧舞台自身的独特性。本文将重点分析两部已经公开刊行的戏剧文本,同时也部分涉及其他原创作品,以求描述出当时戏剧创作的主题选择、文化内涵、历史意义等当面的情况。同时,作为一种公开的艺术形式,戏剧活动与活跃的公共文化生活密不可分,而在上海发行的丰富的移民报刊满足了这一需求；因此本文也将聚焦戏剧批评中所体现出的,对戏剧活动本身、以及对戏剧活动之文化和历史意义的思考和讨论。笔者认为,尽管欧洲犹太移民在上海的戏剧活动有着种种缺憾、其在文学史和戏剧史上的地位也较为边缘,但作为一个特殊历史时期的特殊文化现象,它仍有其独特的文化价值和历史意义；作为犹太流亡剧场的组成部分,它投射出了当时犹太民族共同的心理需要和文化反思；作为上海戏剧文化的一部分,它提供了不同的视角,并且展现了移民群体对异质文化的态度和适应情况。