随着VR(Visual Reality,虚拟现实)硬件设备推向大众消费者市场,VR在2016年初达到产业浪潮的顶峰。这波VR头戴显示设备制造了空前的沉浸式体验,为各行各业开辟了全新的方向。VR这个全新的媒介,迫切的需要大量的内容来充实并进行更进一步的发展。影视行业对VR的关注度非常高,增强沉浸感一直是电影发展中所追求的一个重要方向,而VR设备提供了沉浸叙事的条件。但人们在对这个新鲜事物还没有足够了解的情况下,凭着传统影视的经验进行了很多尝试,发现行不通。VR叙事与传统电影叙事的异同需要认真研究,这对VR影片的创作非常有帮助。研究通过影片《ABE》的传统电影拍摄版本与VR制作版本,具体的分析VR叙事与电影叙事的异同。由于观影方式的改变,VR影片的创作和叙事方式也随之发生了很大的改变。研究进一步从电影摄影、电影剪辑的方面,把VR叙事与传统电影叙事做比较,指出了在VR影片制作时需要注意的问题并提出了可能的解决办法。观众在体验VR故事时,占据了更多的主动权,那么创作者如果想要准确的讲述故事、传达思想,在新的制作方法中,对于观众视线的引导成为了重要的研究任务。研究选取了《INVASION!》、《Allumette》、《Help》、《Pearl》等VR影片,邀请不同年龄段不同背景的志愿者进行观影测试,并记录观影信息,从观众的反馈中总结规律、找寻问题。志愿者的测试实验发现,距离、角色的运动、场景美术、光线的设计等手段都对观众视线的引导有作用,其中角色的表演和调度对于观众视线的影响较为突出,声音方向对视线的提示和引导作用在VR叙事中非常直接且有效。这些与电影的手段看上去很类似,但VR创作对其需要更加整体和连贯的安排设计。结合实际制作的心得,研究也发现自然的交互作为VR的特性,是在给观众更多自由的基础上,于无形中加强控制和限制观众的有效手段,这类手段给了VR创作者更多的空间发挥,也给了VR发展独特的叙事方法更多的可能。论文发现了VR叙事与电影本质的区别,希望能为以后的进一步研究打下基础。