在当代开放多元的艺术语境下,作品阐释的问题摆在所有观者与艺术创作者的面前。本文试图从多个维度来认识阐释这个谜题,立足于哲学解释学与接受美学的思想,悬置日常的阐释观念,重新追问阐释的规定性,以期获得对阐释更为清晰的理解,并为艺术实践提供理论参考。本文的正文部分除引言和结语外共包含六个章节。大致可分为三个部分,第一部分（第一章）从日常的阐释观出发,分析了其背后的问题以及造成问题的原因;第二部分（第二章到第四章）从“期待视野”切入,围绕主体间性的阐释观进行探索,分析其基本特征,并从多个维度重新梳理了语言阐释与艺术作品间的关系;第三部分（第五章和第六章）结合阐释的存在论与方法论,在阐释边界以及公共性的讨论中提出作为艺术创作者对作品的理想的阐释。具体来说:第一章从日常语境中的阐释观出发,辨析了其内在的缺陷以及可能造成的扰乱;第二章着眼于姚斯的“期待视野”,重在阐析阐释者的“前见”与对阐释对象的捕捉。阐释者的“前见”基于阐释者既往审美经验与生活经验,阐释者总是在预先持有的期待中筛取作品中的因素并甩入到言说的领域,而这种语言的表达反过来又影响着阐释者的期待视野的变化,由此形成了一个循环结构;第三章重在辨析主体间性的阐释观,以及辨析阐释作为主体间对话与日常语境中的对话的差异,由于阐释者以及作品自身的历史性,造成了对话语境的不对称关系,因此,阐释不仅遵从对作品世界的揭示,同时其自身亦构成了一个自立的世界;第四章重在阐明语言阐释的世界与作品世界的“争执”的关系,提出语言阐释的世界与作品世界之间的“争执”不是对抗的而是寓于一种恰如其分的亲密性之中,这种“争执”的结果作用于作品以及阐释者自身,实现“双向的突破”;第五章回到对阐释的方法论探究,基于利科的“活的隐喻”提出阐释的隐喻性以及阐释作为作品的隐喻的特质,分析活的隐喻的短暂性,以提出创造性的隐喻的需求,同时看到其困难之处。第六章落脚于个人阐释与公共阐释的关系以及对“真”的阐释与阐释的“真”的辨析,纵然作品的意义是开放和不确定的,但是作品的阐释依然是有边界的和受到约束的,阐释者不仅需要不断打磨自身阐释能力,更需要一种责任意识与时刻反思的态度。