“卡通绘画”在艺术史逻辑中是被简而化之的阅读经验,更多地被视作从属于商业文化下的精神产品：简单的,廉价的,平面的,甚至具有破坏性的。从20世纪90年代真正兴起的“卡通一代”艺术群体所传递的新一代文化视角、平面化的视觉风格和视觉气质,以及建立新鲜的社会和历史记忆等创作理念来看,却第一次正式确立了“卡通一代”的艺术语言和艺术理论。“卡通一代”作为一个当代艺术图像的聚焦点,作为一个宣扬当代青年社会心理的艺术语言,作为一个承接了政治波普、泼皮艺术、艳俗艺术、流行与消费等时代经验的艺术形式,理清它的发展脉络,分析其产生的社会背景和艺术背景,无疑是对20世纪90年代以来这一不能回避的艺术图谱的最佳总结。随着国内越来越多的卡通艺术作品出现在中国的艺术市场上。对于己成形的卡通艺术,国内已经有大量的文献和评论来研究他们,他们的成就和贡献也得到一部分业内人士的肯定,致使“卡通一代”这一的艺术词汇频频出现中国的艺术界。然而作为当代中国一个不可避免的艺术现象,“卡通一代”在艺术内部问题——绘画性和艺术价值和艺术外部问题——社会意识形态中都备受争议。在不断为商业文化、大众文化塑形的时代背景下,“卡通一代”通过自身的创造力正逐渐消解着社会生活与艺术创作的界限,在当下如何看待“卡通一代”的艺术创作和在艺术实践中的景也是急待研究的问题。论文将通过对“卡通”、“卡通一代”、“新卡通一代”几个概念的理解,去分析“卡通一代“产生的社会背景和艺术背景；根据现有的“卡通一代”艺术作品具体分析“卡通绘画”的艺术语言和艺术特征以及这种“卡通性”对商品社会的反作用力。当“卡通一代”脱离以西方艺术史为依据和标准的叙事方式,直而现实生活所带来的艺术价值问题,也是不可避免的。在论文中的最后也将双方而探讨“卡通-代”的艺术创作前景以及它所揭示的艺术观念价值和社会观念价值。